А.С.Пушкин. Стихотворения: «Поэт»

А.С. Пушкин постоянно и много размышлял о взаимоотношениях поэта с окружающим миром, его волновали вопросы влияния литературы на общественную жизнь. Эти темы нашли отражение в написанном в 1827 году стихотворении «Поэт», основная мысль которого – размышления об историческом предназначении поэта, его месте в обществе.

Композиция: стихотворение состоит из двух частей.

I часть – читатель является свидетелем жизни поэта в отсутствии вдохновения.

II часть – герой ощущает прилив творческих сил, вдохновение снисходит на него. Суетный мир становится чужим, творцу хочется уединиться в далеком краю.

Стихотворение состоит из 2 строф (20 строк);

Размер: 4-стопный ямб;

Стопа: двухсложная, ударение приходится на 2 слог (v –);

1 строфа – восьмистишие, взаимоотношения героя и общества.

2 строфа – 12 строк, многостишие , описывается отношение поэта к творческому процессу.

Рифмы: перекрестная и кольцевая.

Стихотворение — яркий пример романтизма, образы и лексика – от романтической поэзии («пустынные волны», «народный кумир» и др.). 

Эмоциональные эпитеты подчеркивают противопоставление двух ипостасей героя – негативной в первой части, уверенно-оптимистичной – во второй. Большую значимость творческого начала подчеркивает сравнение души поэта с вольнолюбивым орлом – символом свободы и воли.

Исследователи – пушкинисты считают, что в стихотворении автор писал о себе. Жизнь в Москве в начале 1827года не оставляла поэту времени на творчество: светские развлечения целиком поглощали время. Вновь взяться за перо помог переезд в Михайловское, где тишина и умиротворение способствовало творчеству.

В этом небольшом стихотворении Пушкин кратко, но исчерпывающе высказал личное мнение о миссии поэта и поэзии.

А.С.Пушкин. Стихотворения: «Во глубине сибирских руд…»

Восстание на Сенатской площади потрясло Пушкина до глубины души. Среди участников выступления было много его друзей, знакомых, со многими декабристами поэта связывали годы тесного общения. Узнав о предстоящей сибирской ссылке, уготованной основным фигурантам событий 14 декабря, Пушкин проявил неслыханную смелость и дерзость одновременно – он обратился к ссыльным в стихах, написав не большое по форме, но потрясающее по содержанию стихотворение «Во глубине сибирских руд…»

Послание было написано в январе 1827 года, ко второй годовщине восстания.

В стихотворении употреблен высокий стиль: Любовь, Свобода, Несчастье — написаны с заглавной буквы, это придает стиху особую торжественность.

Желая поддержать друзей хотя бы морально, Пушкин рискнул переправить послание в Сибирь – стихотворение увезла с собой Александра Муравьева, отправившаяся вслед за сосланным мужем.

В стихотворении 4 строфы (16 строк), размер: 4-стопный ямб.

Стихотворная стопа: двусложная с ударением на 2 слог (v –), четкое деление на четверостишия;

Рифмовка:

  • 1 строфа – перекрестная (АВАВ);
  • 2 строфа – опоясывающая (АВВА);
  • 3 строфа – АВСА;
  • 4 строфа — опоясывающая (АВВА).

Понимая, что многие ссыльные не доживут до светлого дня свободы, автор предрекал им долгую память потомков.

А.С.Пушкин. Стихотворения: «Узник»

За свое вольнодумство Пушкин нередко отправлялся в ссылку, в какой-либо отдаленный уголок российской империи. Одна из таких, южная ссылка поэта в Кишинев (1820 -1824 гг.) была для него очень тягостной и тоскливой, в этой отдаленной провинции Пушкин чувствовал себя в настоящем заточении. Под стать настроению и произведения того времени, среди которых наиболее точным выражением психологического состояния автора стало небольшое стихотворение «Узник».

В произведении 3 строфы (12 строк);

Размер: 4 –стопный амфибрахий;

Стопа 3-сложная, ударение приходится на 2 слог (v – v);

Стихотворение состоит из трех четверостиший со смежной рифмовкой (ААВВ).

«Узник» не содержит обычного для пушкинского стиля контраста фрагментов между собой, несмотря на то, что в стихотворении контраст заключается в главной теме – рабство противопоставлено свободе.

Сюжет прост: узник — сообщает о своем заточении, надеется на скорое освобождение, радуется свободе.

В первом четверостишии герой видит мир из окна тюремной камеры, в последней строфе перед ним открываются бескрайние дали свободного, вольного пространства.

В стихотворении два героя: узник и орел. Они – товарищи по несчастью и общему желанию обрести свободу. При этом слово «свобода» автором вообще не используется, подчеркивается лишь желание обрести волю.

В произведении использовано несколько символов свободы: море, ветер, орел, горы.

В стихотворение заложен глубокий смысл о невозможности лишения поэта свободы творчества. Нельзя заковать его в цепи запретов, ограничить возможность открыто выражать свои мысли и чувства – свободолюбивый дух все равно вырвется из заточения.

А.С.Пушкин. Стихотворения: «Деревня»

Стихотворение относится к петербургскому периоду творчества поэта. Год написания – 1819г.

На творчество всего периода оказало решающее влияние общение автора с участниками декабристского движения. «Деревня» — один из наиболее характерных для этого периода примеров стихотворного «мнения» поэта о разрушительном для России крепостном праве, его отвратительной сущности.

Структура стиха: 

Первая часть – деревенская идиллия. Автор восхваляет русскую деревню, восхищается ее неповторимой красотой, степенным спокойствием, в ней видит неисчерпаемый источник вдохновенного творчества.

Резким диссонансом к первой части стиха звучит его вторая часть. Поэт эмоционально восстает против самодержавия, показывает всю бесчеловечность и варварскую сущность крепостничества.

Изобразительные средства каждой из частей эмоционально подчеркивают содержание: в первой части – «тишина полей», «лазурные равнины», во второй – «барство дикое».

В соответствии с композицией меняется и герой стихотворения: в первой части перед читателем предстает романтик, во второй – политический деятель. Герой искренне сожалеет о невозможности лично изменить жизнь, но надеется на будущие радужные перемены.

Стиль изложения соответствует ораторскому выступлению.

Размер стиха: ямб, (чередование 4-стопного с 6-стопным);Рифма: перекрестная, мужская 1,3 строки /женская (2,4 строки)

А.С.Грибоедов. Пьеса «Горе от ума»

А.С. Грибоедов обозначил свое произведение как «комедию». С позиций современного читателя считать «Горе от ума» комедией совершенно невозможно. Что может быть смешного в драматических событиях, происходящих в пьесе? По своей сути, сюжет и события больше соответствуют жанровым признакам драмы. К тому же, драматический финал пьесы сложно считать развязкой смешного произведения.

О чем повествует единственное, но великое произведение А.С. Грибоедова – дипломата, общественного деятеля, поэта, музыканта, драматурга?

Сюжет несложен. Александр Андреевич  Чацкий, главный герой пьесы, оставшись в раннем детстве сиротой, вырос в доме друга своего отца, Павла Афанасьевича Фамусова, воспитывался вместе с его дочерью, Софьей, дружил с ней. В юношеском возрасте Александр Андреевич увлекся наукой, отправился путешествовать. Спустя три года он вернулся в Москву, влюбленным в Софью, надеясь на ответное чувство. Но – увы! «Предмет влюбленности» очень изменился – девушка влюблена в другого, и очень обижена на друга детства за долгое отсутствие.

У Фамусова Чацкий встречается с московским обществом, знакомится со Скалозубом —  офицером, высокомерным, недалеким человеком. Общение приводит к непримиримому идейному столкновению двух противоположных характеров. Чацкий и Скалозуб постоянно спорят о чести, достоинстве, самоценности человека, при этом Чацкий едко высказывается о многих общественных пороках, выступает с критикой крепостничества.

Подобная позиция крайне раздражает фамусовское общество, к тому же, пущен слух о сумасшествии Чацкого (это месть Софьи за насмешки над Молчалиным). Для Фамусова и московского общества между сумасшествием и вольнодумством  — прямая связь.

Заканчивается пьеса разочарованиями: Чацкого — в Софье, а Софьи, в свою очередь, — в Молчалине. Не видя для себя возможности более оставаться в Москве, Чацкий навсегда покидает город.

Психологизм, народность, историзм

Одним из способов изображения внутренней жизни персонажа художественного произведения является психологизм (греч. «душа»+ «слово»).

Автор может использовать психологизм в его явном виде, воспроизводя внутренние монологи действующего лица (вспомним героев Л.Н. Толстого, например), или же воспользоваться неявным, скрытым психологизмом (подтекстом) – в этом случае состояние души персонажа обретет выражение в различных проявлениях психического состояния – речевых особенностях, характерных жестах и мимике (персонажи И.С. Тургенева).

Народность в литературе можно рассматривать в двух проявлениях:

1. Выявление народности  в самом духе поэзии или прозы, определением глубокой связи с народом, определением приоритетов, характерных для каждой национальной культуры. По мнению В.Белинского, произведение литературы можно считать народным только в случае полного отражения в нем эпохи.

2. Показ в литературном творчестве психологии народа, связь с народной символикой, а также изображение событий, их оценка с позиций народного мнения.

Народность – это способность литературного произведения выражать общенародные интересы, а также все, что связано с народным характером, народными интересами, и т.д.

Историзм способен  придать достоверность литературному произведению, воссоздавая в подробностях элементы конкретной исторической эпохи, особенности колорита, жизненного уклада. 

Для убедительности общей художественной картины автор пользуется дневниковыми записями, свидетельствами очевидцев, историческими хрониками, летописными источниками (если произведение повествует о далекой исторической эпохе). Мельчайшие детали, соответствующие конкретному историческому времени, помогают читателю полностью погрузиться в описываемые события.

Деталь. Символ. Подтекст

Деталь художественная конкретизирует, подчеркивает вещественную или событийную достоверность, сообщая произведению дополнительную выразительность. 

В писательском арсенале существует несколько разновидностей деталей, каждая имеет свою функцию и смысловую нагрузку. Художественные детали бывают фактографические (характеризующие факт действительности), психологические (используется для раскрытия внутреннего мира действующего лица), символические (деталь – символ самостоятельного образа, имеющего иносказательный смысл), и др.

Символ обобщенно выражает идею или образ, отдельные  события или явления. 

В период развития модернистских направлений в искусстве символ использовался в качестве единственного обозначения идеи, мысли автора, перенесенных на какой- либо предмет, явление или персонаж.

Подтекст – само слово помогает понять его смысл: подтекст означает «под текстом», т.е. основное внимание читателя должно переместиться на скрытый текст, который автор не мог по каким – либо причинам выразить открыто. 

На существование подтекста могут указывать реминисценция, намек в основном тексте. Читатель может сам легко обнаружить подтекст при внимательном чтении и сопоставлении отдельных фрагментов или целых частей с ранее созданными текстами или с предшествующим материалом в рамках одного произведения.

Авторская позиция. Тема. Идея. Проблематика. Сюжет. Композиция. Эпиграф. Антитеза

Тема. Идея. Проблематика. Сюжет. Композиция. Эпиграф. Антитеза

Тема –  комплекс событий, формирующих основу литературного произведения. 

Другими словами, темой  называется все то, о чем рассказывает автор своему читателю.

Идея художественного произведения – это основная мысль, эмоциональная составляющая, смысловое содержание произведения. 

Чтобы понять идею, нужно тщательно проанализировать текст. Идея заключает в себе индивидуальный взгляд писателя на окружающий мир, его сугубо личное понимание происходящих процессов и явлений.

Комплекс проблем,поставленных автором в произведении,которые могут быть либо подчинены основной проблеме, либо иметь самостоятельный характер,называются проблематикой.

Проблема – главный вопрос, поставленный в произведении:

  • Национально-историческая
  • Философская
  • Социально-политическая
  • Нравственно-этическая

Когда интересуются каким-либо произведением, интересуются в первую очередь сюжетом. Это комплекс событий, из которых состоит произведение. 

Сюжет представляет собой содержание литературного опуса, выявляет характеры персонажей, демонстрирует отношение автора к описанным им самим явлениям и жизненным ситуациям.

Кроме событий, происходящих в жизни действующих лиц, сюжет может содержать лирические отступления, раскрывающие события внутренней жизни автора.

Композиция – прием построения литературного произведения. 

Организация композиция может быть сюжетной или несюжетной. Композиционное построение необходимо автору для наиболее полного воплощений своего замысла.

Составные части композиции:

  • композиция сюжета
  • способы повествования (от автора, от героя, в форме писем и др.)
  • группировка персонажей
  • расстановка других действующих лиц
  • речевые особенности
  • композиция элементов, не входящих в сюжет

Эпиграф. Часто перед произведением автор помещает некое краткое изречение, одну-две строчки, четверостишие. 

Цель такого приема – помочь читателю лучше понять авторский замысел. Эпиграф служит ключом к пониманию замысла автора произведения.

Антитеза – стилистический прием в литературе, когда образы и понятия противопоставляются друг другу в диаметрально противоположном значении.

В основном для антитезы авторы используют антонимы: «горячий снег», «вода и камень», и т.д. Антитеза – противопоставление понятий и образов с помощью антонимов.

Стадии развития действия

Экспозиция. «Открывает» сюжет произведения экспозиция. В этой части читатель получает вводные данные о событиях, которые вскоре получат развитие. 

Автор рассказывает читателю о том, что происходило до начала действия произведения. В основном в этой части характеризуются основные действующие лица. Экспозиция может быть прямой или задержанной. Если произведение начинается с экспозиции – это прямой вид, если место экспозиции автор определяет в середине или ближе к концу – налицо задержанная экспозиционная часть. Самый популярный пример такого расположения – описание жизни Чичикова.

Завязка –  событие, определяющее начало действия. 

Завязка либо сама организует конфликт, либо выявляет конфликтную ситуацию на момент начала произведения.

Кульминация – наивысшая, напряженнейшая  точка в развитии действия, когда конфликт достигает вершины своего развития. 

После кульминационной точки действие постепенно переходит к развязке.

Развязка – исход действия, некая смысловая точка произведения. 

Конфликт состоялся, сюжет переходит в финальную стадию.

Эпилог завершает произведение. Как правило, в этой части автор рассказывает о дальнейшей судьбе своих героев спустя определенное время после описанных в произведении событий.

Лирическое отступление – особый прием композиции, с помощью которого автор имеет возможность высказать свое субъективное мнение относительно героев произведения, каких – либо действий или явлений, прокомментировать развитие сюжета. 

В лирическом отступлении могут содержаться отвлеченные авторские размышления, напрямую не связанные с сюжетом, но тематически сохраняющие единство с общей темой произведения («Мертвые души», «Евгений Онегин»).   

Конфликт (лат. «столкновение») – противоборство, противоречия, определяющие развитие сюжета любого литературного произведения. 

Между кем и кем возникает конфликт? Вся литература построена на нескольких типах конфликта:

  • между действующими лицами
  • между главным героем и другими персонажами
  • между героем и обществом
  • конфликт героя с самим собой

Форма выражения конфликта – внешняя либо внутренняя.

Наиболее очевиден конфликт в драматических произведениях, эпосе.

Автор-повествователь

Нередко рассказ в произведении ведется от первого лица. В этом случае в роли рассказчика выступает сам сочинитель, именуемый автором – повествователем. Он лично наблюдал события, которые описывает в своем произведении. Автор-повествователь не переходит в состав персонажей, он только наблюдает происходящее, оценивает события и их участников. 

Иногда автор – повествователь волею автора превращается в Рассказчика (написание с заглавной буквы подчеркивает его равноправное положение в тексте). Рассказчик наделяется характером, снабжается определенными манерами, собственным характером. Так, Максим Максимович хорошо знаком с Печориным, может много рассказать о нем.  

Образ автора  соединяет в себе все образы литературного произведения –  и рассказчика и действующих лиц,  воплощает саму суть произведения. 

Но образ автора нужно всегда отделять от образа рассказчика или повествователя, к тому же автор и образ автора также необходимо четко разграничить:

АвторОбраз автора
Создатель произведенияПерсонаж, является действующим лицом произведения
В тексте отражаются собственные, авторские представления о миропорядке и человеке в немМожет либо максимально совпадать с автором, либо быть специальноотдаленным  от него
Имеет черты героя-рассказчика/лирического героя

Первый образ автора в отечественной литературе создан в «Евгении Онегине», он входит в общий круг персонажей на равных условиях, участвует в действии, поясняет происходящее, дает оценки, комментирует события. Читатель наблюдает его автором –повествователем, автором — персонажем, автором – лирическим героем.  

Персонаж. Ни одно литературное произведение не может существовать без персонажей, с помощью которых развивается сюжет. Персонаж может быть главным или второстепенным. Кроме активного личного участия в действии, персонаж может быть представлен читателю   другим действующим лицом или автором. Центром внимания может быть в некоторых произведениях один персонаж (Рудин, Печорин), в других – сразу несколько («Тихий Дон»).

Интерьер в произведении художественной литературы изображает внутреннюю обстановку (говоря современным языком – рисует дизайн помещения). 

Авторы часто используют описание домашней обстановки для характеристики действующего лица, усиливая эмоциональное восприятие текста. К примеру домашняя обстановка в «Войне и мире»  характеризует внутренний мир обитателей дома.

Характер литературный. Любое произведение складывается из нескольких составляющих, в том числе – из характеров, человеческих образов. Литературный характер  несет в себе нечто единое, индивидуальное и неповторимое, относящееся только к конкретному образу произведения. Характер является одной из главных составных частей произведения в целом.

Тип – герой  литературного произведения, некий собирательный образ, вобравший в себя  явление времени, исторического момента, общественного события, и т.д.  

Примером литературного героя, по которому можно судить о людях, не нашедших общего языка с обществом, отвергнутого, непонятого, могут служить Печорин или Онегин.

Герой лирический –  лирический образ поэта, чей внутренний мир  раскрывается через состояние души или переживание в какой-либо конкретной ситуации. 

Если точнее – это одно из возможных проявлений авторского сознания. Лирический герой может иметь собственную биографию, иногда – обрисованный в общих чертах внешний облик.

Система образов

Представляет собой комплекс художественных образов произведения, вбирающий в себя не только образы действующих лиц, но и сопутствующие образы — детали, символы ит.д.

Портрет содержит описание внешности персонажа, то как он выглядит, чтобы читатель ярче мог представить себе действующее лицо произведения, воспроизвести его в своем воображении. 

Портрет дает описание не только черт лица, но и то, как и во что персонаж одет, отмечает манеру разговора, мимические особенности, характерные жесты. Кроме этого, в литературе часто используется психологический портрет – когда автор через внешность хочет показать внутренний мир своего героя.

Пейзаж, изображающий в литературном произведении природу, может служить особенным приемом описания состояния персонажа в определенный момент, оригинальным средством его характеристики. 

С помощью картин природы автору часто удается значительно усилить эмоциональное впечатление от произведения.

«Говорящая фамилия». Очень часто для лучшей «узнаваемости» персонажа авторы прибегают к такому особенному приему как придание действующему лицу «говорящей» фамилии. Фамилия при этом отражает какую-либо черту его характера, поведения. Метод особенно часто использовался русскими писателями-классиками (Скотинин, Ляпкин-Тяпкин, Вральман и т.д.).

Ремарка чаще всего сопровождает драматические сочинения. Автор с помощью ремарки как бы «сопровождает» действие — поясняет происходящее, уточняет, объясняет. Ремарка предназначается для актеров, занятых в пьесе, облегчает работу режиссера при постановке действия на сцене.

«Вечные темы» и «вечные образы» в литературе. Если заходит речь о «вечном» в литературе – разговор касается «вечных тем» и «вечных образов». Вечное подразумевает нечто, имеющее непреходящее значение для всего человечества на протяжении всего периода существования мироздания.

Вечные темы:

  • Любовь
  • Жизнь
  • Смерть
  • Верность
  • Красота
  • Война и т.д. 

Вечные образы:

  • Персонажи, вышедшие за рамки своих произведений, обретшие нарицательные черты.

Действительно – нет таких произведений в литературе, где не рассказывалось бы о красоте природы, о любви, не затрагивались бы темы жизни и смерти.

Что касается «вечных образов», в литературе любой страны можно встретиться с Дон Кихотом, Гамлетом, Обломовым, Маниловым, и т.д. В данном случае черты персонажа настолько вобрали в себя признаки, имеющие общечеловеческое значение, что с легкостью могут кочевать из одного времени в другое, из одной национальной литературы в другую, и везде быть понятным читателю.

Пафос, фабула

Пафос (греч. «страсть, чувство») отражает момент наивысшего воодушевления героев литературного произведения, пик эмоционального подъема, страстной восторженности. 

Придавая пафосность своему произведению, автор стремится вызвать у читателя чувство сопереживания, отклика души и сердца.  

Фабула – событийный ряд, из которого складывается сюжет произведения, организованный в определенной последовательности.Фабула часто совпадает с сюжетной линией, но может расходиться с ней. 

Несовпадение обуславливается потребностью более углубленного отображения характера героя или каких- либо событий. Самый яркий пример подобного несовпадения – роман «Герой нашего времени», где автор сознательно жертвует сохранением хронологии событий (фабулой) во имя исполнения основного замысла произведения.

Речевая характеристика героя

Диалог – способ речевого общения персонажей произведений с помощью сообщений, реплик. 

Разговор в диалоговой форме мотивирует развитие действия, к тому же является средством создания речевой характеристики.

Монолог произносится персонажем произведения, в тексте имеет самостоятельное значение. 

С монологом  обращаются к себе, к окружающим, монологи персонажей драматического произведения звучат со сцены  обращением к зрителям. Когда герой произведения произносит текст, отражающий его мысли, чувства, переживания, но при этом ведет разговор как бы сам с собой, не обращаясь к другим лицам, он произносит внутренний монолог.

Сказ – особый жанр литературы, когда повествование передает особенности и оттенки речи персонажа, являющегося рассказчиком, создавая тем самым  эффект живого разговора. 

Чтобы создать нужный колорит, авторы используют  индивидуальную речевую манеру персонажа через особенности устной речи – фразеологизмы, диалектизмы, жаргон, неполные предложения (см. сказы П. Бажова, рассказы М. Зощенко, В. Шукшина). Другое  значение термина  — народное сказание, в котором рассказчик ведет повествование о прошлых или современных событиях.

Литературные роды. Жанры литературы

Литературные роды

Эпос – рассказ, минувших событиях. Большие эпические произведения содержат описания, рассуждения, лирические отступления, диалоги. Эпос предполагает участие большого количества действующих лиц, множества событий, не ограниченных временем или пространством. В произведениях эпического характера значительная роль отводится  рассказчику или повествователю, не вмешивающемуся в ход событий, оценивающему происходящее отстраненно, объективно (романы И. Гончарова, рассказы А.Чехова). Часто повествователь рассказывает историю, услышанную от рассказчика.

Лирика объединяет массу стихотворных жанров: сонет, элегию, песню, романс. Лирическое произведение легко отличить от двух других главных родов литературы – эпоса и драмы — по отсутствию событийности и присутствию изображения внутреннего мира человека, описанию смены его настроений, впечатлений. В лирике описание природы, события или предмета преподносятся с позиций личного переживания. 

Между этими основными родами литературы расположился промежуточный, лирико-эпический жанр. Лиро-эпос соединяет  в одно целое эпическое повествование и лирическую эмоциональность (А. Пушкин «Евгений Онегин»).

Драма – главный литературный род, пребывающий в двух ипостасях – рода сценического действия и жанра литературы. В драматическом произведении нет повествовательного развернутого описания, текст целиком состоит из диалогов, реплик, монологов действующих лиц. Для того, чтобы у сценического действия появились признаки драмы, необходим конфликт (основной и единственный, либо несколько конфликтных ситуаций). Некоторые драматурги виртуозно умеют показывать внутреннее действие, когда  герои только размышляют и переживают, тем самым «двигая» сюжет к развязке.

Итак, запоминаем, в чем разница между главными литературными родами:

  • Эпос – о событии рассказывается
  • Лирика – событие переживается
  • Драма – событие изображается

Жанры литературы

Роман – относится к эпическому роду литературы, отличается значительным временным периодом развития сюжета, наполнен множеством персонажей. Некоторые романы прослеживают судьбы нескольких поколений одной семьи («семейные саги»). В романе, как правило, одновременно развиваются несколько сюжетных линий, показываются сложные и глубокие жизненные процессы. Произведение, написанное в жанре романа, насыщенно конфликтами (внутренними, внешними), события не всегда сохраняют хронологию следования.

ТематикаСтруктурные разновидности
автобиографическийпритча
историческийфельетон
авантюрныйпамфлет
сатирическийроман в стихах
философскийэпистолярный, и др
приключенческий, и др.

Роман — эпопея описывает широкие пласты народной жизни в кульминационные моменты,  на изломе исторических эпох. Другие признаки эпопеи схожи с особенностями романа, как эпического произведения. К жанру относятся «Тихий Дон» М. Шолохова, «Война и мир» Л. Толстого.

Повесть – прозаическое произведение среднего объема (меньше романа по количеству текста и по числу персонажей, но больше рассказа).

Композиционные особенности: повести присуще хроникальное развитие событий, автор не ставит перед читателем крупномасштабные исторические задачи. По сравнению с романом повесть – более «камерный» литературный жанр, где основное действие сосредоточено на характере и судьбе главного героя.

Рассказ представляет собой произведение малой прозаической формы. Характерные признаки:

  • кратковременность событий,
  • малое число действующих лиц (может быть только один или два персонажа),
  • одна проблема,
  • одно событие.

Очерк – литературное прозаическое произведение малой формы, разновидность рассказа. В очерке затрагиваются по большей части насущные социальные проблемы. В основу сюжета положены факты, документы, наблюдения автора.

Притча – небольшой прозаический рассказ поучительного характера, содержание передается при помощи аллегорий, в иносказательной манере. Притча очень близка к басне, однако в отличии от нее не заканчивает повествование готовой моралью, а предлагает читателю самому подумать  и сделать вывод.

Поэзия

Поэма – объемное стихотворное сюжетное произведение. Поэма объединяет в себе  черты лирики и эпоса: с одной стороны это развернутое, объемное содержание, с другой – внутренний мир героя раскрывается во всех подробностях, его переживания, движения души тщательно исследуются автором.

Баллада. Произведения, написанные в жанре баллады, не столь распространены в современной литературе, как стихи или песни, однако в прежние времена балладное творчество было весьма широко распространено и популярно. В давние времена (предположительно, в средние века) баллада являла собой фольклорное  произведение ритуального характера, объединившее песню и танец. Баллада легко узнается по сюжетности повествования, подчиненности строгому ритму, повторам (рефренам) отдельных слов или целых строк. Особенно любили балладу в эпоху романтизма: тематическое разнообразие жанра позволяло поэтам – романтикам создавать фантастические, сказочные, исторические, юмористические произведения. Достаточно часто за основу брались сюжеты из переводной литературы. Второе рождение баллада пережила в начале XX века,  жанр получил свое развитие в годы развития идей революционной романтики.

Лирическое стихотворение. Самый любимый читателями и слушателями представитель поэтического жанра – лирическое стихотворение. Небольшое по объему, часто написанное от первого лица, стихотворение передает чувства, настроения, переживания лирического героя, или непосредственно автора стиха.

Песня. Небольшие по форме стихотворные произведения, содержащие строфы (куплет) и рефрен (припев). Как литературный жанр, песня есть в культуре каждого народа, это древнейшие образцы самодеятельного устного творчества – народные песни. Песни сочиняются в самых различных жанрах: есть исторические, героические, народные, юмористические, и т.д. У песни может быть официальный автор — профессиональный поэт, песня может иметь коллективного автора (народные творчество), песни сочиняют профессионалы-любители (т.н. «авторская», самодеятельная песня).

Элегия. О том, что представляет собой элегия, можно догадаться по переводу значения слова с греческого языка – «жалобная песня». Действительно, элегии всегда несут отпечаток грустного настроения, печали, иногда даже скорби. В элегическую форму обращены некоторые философские переживания лирического героя. Большой популярностью элегический стих пользовался у поэтов-романтиков и сентименталистов.

Послание. Письмо в стихах, обращенное к конкретному лицу или группе лиц, получило в поэзии название «послание».Содержание такого произведения могло быть дружеским, лирическим, насмешливым и т.д.

Эпиграмма. Это небольшое по объему стихотворение могло быть достаточно вместительным по содержанию: часто всего в  нескольких строках помещалась емкая, уничтожающая характеристика какого – нибудь лица или нескольких лиц. Узнаваемость эпиграмме придавали два обстоятельства: остроумие и предельная краткость. Великолепными, подчас нелицеприятными эпиграммами славились А.Пушкин, П.Вяземский, И.Дмитриев, Н.Некрасов, Ф.Тютчев. В современной поэзии  выдающимися мастерами «разящей строки» считаются А.Иванов, Л.Филатов, В.Гафт.

Ода сочинялась во славу какого-либо события или конкретного лица. Поэтическое произведение малой формы наполнялось торжественным содержанием, отличалось высокопарностью изложения («высоким штилем»), напыщенностью. Если Ода посвящалась царствующей особе, малая форма могла значительно «укрупниться», дабы поэт смог отметить стихом все превосходные качества адресата.

Сонет – стихотворение из 14 строк (4+4+3+3), имеет определенные правила построения:

                                                                                               Трехстрочник. Развязка

                                                                       Трехстрочник. Намечается развязка

                                                   Четверостишие. Развитие экспозиции

                                 Четверостишие. Экспозиция

В заключительной строке развязки выражена суть стихотворения.

Комедия, трагедия, драма 

Очень сложно дать определение смешному. Что именно порождает смех? Почему смешно?

Комедия (греч. «веселая песня») с момента своего появления до наших дней является самым любимым видом сценического произведения и литературного творчества. В произведениях комедийного содержания авторы изображают человеческие типы и различные жизненные ситуации в комическом проявлении: уродство преподносится как красота, тупость выдается за проявление блестящего ума, ит.д.

Комедии бывают нескольких видов:

  • «Высокая» («Горе от ума») – серьезная жизненная ситуация преподносится на фоне действий комических персонажей.
  • Сатирическая («Ревизор») – выставляет характеры и действия в смешном, нелепом свете.
  • Лирическая («Вишневый сад») – нет деления героев на «хороших» и «плохих», нет действия, отсутствует видимый конфликт. Важное значение приобретают звуки, детали, символика.

Трагедия – особый драматургический жанр: в произведении нет, и не может быть счастливой развязки. Сюжет трагедийного произведения заключается в непримиримом столкновении героя с обществом, с Судьбой, с окружающим миром. Исход трагедии всегда печален – в финале герой обязательно гибнет. Особенно трагичными были древнегреческие трагедии, создававшиеся по строго предписанным правилам. Позднее (в XVIII в.), трагедия стала постепенно утрачивать жанровую строгость, сближаясь с драмой. Образуются новые жанры — героическая историческая, трагическая драмы. В конце XIX в. состоялось объединение трагедии и комедии, появилась новый жанр — трагикомедия.

Драма различается как жанр литературы и как род сценического представления.

Для понимания особенностей драмы можно сравнить особенности, характерные черты трагедии и драматического произведения.

ТрагедияДрама
Непримиримый конфликтОстрый конфликт
Высокие темыПриземленные, обыденные темы
Гибель героя – обязательное условиеГерой находит выход из конфликта
Показаны тяжелые жизненные ситуации, лейтмотив – обреченность, ситуация не имеет выходаКонфликт всегда разрешим, утверждается новый герой, сумевший победить обстоятельства

Историко-литературный процесс

Классицизм

Классицизм — основное художественное направление европейского искусства XVII-начала XIX вв.

Данное литературное направление сформировано во Франции (конец XVII в.)

Основная тематика: гражданские, патриотические мотивы

Признаки ЦельХарактерные чертыПредставители направления в России

1. Культивирует тему нравственного долга, патриотизма, «высокого» гражданства2. Провозглашает преобладание государственных интересов над частными проблемами.
Создание произведений по образцу античного искусства1. Чистота жанра (высокие жанры исключают использование бытовых ситуаций, героев, для низких неприемлемы возвышенные, трагические  мотивы);2. Чистота языка (высокий жанр использует высокую, возвышенную лексику, низкий –просторечный язык )  3. Четкое разделение героев на отрицательных и положительных;4. Строгое соблюдение правила «единство 3-х»- места, времени, действия.Поэтические творенияМ.Ломоносова,В.Тредиаковского,А.Кантемира,В.Княжнина,А.Сумарокова.

Сентиментализм

На смену классицизму во второй половине  XVIII в. пришел сентиментализм (англ. «чувствительный», франц. «чувство»). Главенствующей темой искусства становились человеческие чувства, эмоции, переживания.

Сентиментализм — главенство чувств над разумом.

КлассицизмСентиментализм
Помпезная, возвышенная гражданственность,Пафосный патриотизмЭмоциональность,  чувственные переживания;Интерес к внутреннему миру человека

Основным ценностным мерилом сентименталисты провозгласили гармоничное сочетание природы и человека.    

Сентиментализм представлен в России произведениями:

  • Н.М. Карамзина, 
  • И. И. Дмитриева,  
  • В.А. Жуковского (раннее творчество).

Романтизм

В конце XVIII в. в Германии сформировалось новое литературное направление -романтизм. Появлению нового течения способствовали несколько обстоятельств:  

  • Кризис эпохи Просвещения
  • Революционные события во Франции
  • Классическая немецкая философия
  • Художественные поиски сентиментализма

Мироощущение романтиков – разделение на два мира, «здесь» и «там». Романтизм противопоставляет действительность и воображаемый идеал:

Герой романтических произведений – воплощение бунта против реалий окружающей действительности.

Представители романтического художественного направления в России:

  • Жуковский В.А.
  • Батюшков К.Н.
  • Языков Н.М.
  • Пушкин А.С. (ранние произведения)
  • Лермонтов  М.Ю.
  • Тютчев Ф.И. (философская лирика)

Реализм

Реализм – это правдивое отражение действительности.

Принципы реализма:

  • объективное отображение сторон жизни в сочетании с авторским идеалом
  • воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах
  • жизненная достоверность изображения с использованием условных форм художественной фантазии (мифа, символа) гротеска.

Реализм перенял от романтизма критику буржуазного миропорядка, творчески ее развил, значительно углубил, поэтому в дальнейшем термин дополнился существенным «уточнением»: Максим Горький определил новое направление как «критический реализм».

Модернизм

Общемировой кризис буржуазной культуры, сформировавшийся на переходе от XIX века  к веку XX, вызвал к жизни новое художественное направление, получившим название «модернизм». Новое течение провозгласило полный разрыв с реалистическими традициями в творчестве. 

Если в европейском модернизме проявили себя около десятка вновь созданных направлений, то русский вариант нового литературного течения состоит всего из «трех китов»: 

  • символизма
  • акмеизма
  • футуризма

Каждое из перечисленных течений ищет такой путь в искусстве, который поможет оторваться от обыденной, скучной действительности, и открыть перед человеком новый, идеальный мир.

Наименование направленияХарактерные черты, признакиПредставители в русской литературе
Символизм (греч. «условный знак»)(1870—1910 –е гг.)Основное место в творчестве принадлежит символу1. Отражение мира в реальном и мистическом планах.2. Поиски «нетленной Красоты», стремление познать «идеальную сущность мира»3. Мир познается через интуицию4. Недосказанность, намеки, тайные знаки, особая музыкальность стиха5. Собственное создание мифов6. Предпочтение лирическим жанрам«Старшие» символисты, стоявшие у истоков нового направления – Д.Мережковский (основоположник), З. Гиппиус, В. Брюсов, К.Бальмонт.
Позднее к направлению примкнули «младшие» продолжатели: Вячеслав Иванов, А. Блок, А. Белый
Акмеизм (греч. «акме» – высшая точка)  (1910-е годы)1. Полная аполитичность, совершенное равнодушие к насущным проблемам окружающей действительности.   2. Освобождение от символических идеалов и образов, от возвышенной, многозначной надуманности текстов, излишней метафоричности — отчетливость, определенность поэтических образов, ясность, точность стиха.3. Возврат поэзии к реальному, материальному миру и предметуВ ранние периоды творчества А.Ахматова, также О.Мандельштам,Н.Гумилев,М. Кузьмин,С. Городецкий.
Футуризм (лат. «будущее»)(1910 -1912 гг. — в России)1. Отрицание традиционной культуры, мечта о появлении сверхискусства, чтобы с его помощью преобразить мир.2. Словотворчество, обновление поэтического языка, поиск новых форм выражения, новых рифм. Тяготение к разговорной речи.3. Особый способ чтения стихов-декламирование.4. Использование новейших достижений науки и техники5. «Урбанизация» языка, слово – некая конструкция, материал для словотворчества6. Эпатаж, искусственное создание атмосферы литературного скандалаВ. Хлебников (ранние стихи),Д. Бурлюк,И. Северянин,В. Маяковский
Постмодернизм (конец XX –начало XXI века)1. Утрата идеалов привела к разрушению целостного восприятия действительности,  образовалась фрагментарность сознания, мозаичное восприятие мира.2. Автор отдает  предпочтение максимально упрощенному отражению окружающего мира.3. Литература не ищет путей понимания мира – все воспринимается в том виде, в каком существует здесь и сейчас.4. Ведущий принцип – оксюморон (особый стилистический прием, при котором сочетаются несочетаемые вещи и понятия).5. Не признаются  авторитеты, наблюдается явное тяготение к пародийному стилю изложения.6. Текст  представляет собой причудливое смешение различных жанров, эпох.В. ЕрофеевС. ДовлатовВ. ПьецухТ.ТолстаяВ. ПелевинВ.АксёновВ. Пелевин и др.