Строфа

Строфа — это сочетание рифмованных строк; группа стихов (строк), представляющая собой законченное ритмико-синтаксическое целое. Строфы разделяются большой паузой.

Строфы выделены на картинке квадратом:


Виды строф

Среди строф выделяют:

  • двустишие,
  • трехстишие (Терцет),
  • четверостишие (Катрен),
  • пятистишие,
  • шестистишие (Секстина),
  • семистишие (Септет),
  • восьмистишие (Октава),
  • девятистишие,
  • десятистишие,
  • онегинская строфа, (сонет).

В скобках указаны твердые формы. Твердая форма (каноническая) — совокупность устойчивых характеристик, объединяющих стихотворение/текст.


Двустишие

Строфа, состоящая из двух строк.

Ночь дана, чтоб думать и курить

и сквозь дым с тобою говорить.

В. Набоков


Трехстишие

Строфа, состоящая из трех строк. Твердая форма — терцет. Способ рифмовки терцета: ААА

Тончайший звук, откуда ты со мной?

Ты создан птицей? Женщиной? Струной?

Быть может, солнцем? Или тишиной?

К.Бальмонт


Четверостишие

Строфа, состоящая из четырех строк. Твердая форма — катрен. Способ рифмовки катрена: ААББ, АБАБ, АББА.

Способ рифмовки четверостишия может быть различным.

А наши судьбы, помыслы и слава,

мечты, надежды, радость и беда —

сейчас еще расплавленная лава,

текущая в грядущие года.

М.Алигер


Пятистишие

Строфа, состоящая из пяти строк.

Земля, я неземной, но я с тобою скован

На много долгих дней, на бездну быстрых лет.

Зеленый твой простор мечтою облюбован,

Земною красотой я сладко заколдован,

Ты мне позволила, чтоб жил я как поэт.

К.Бальмонт


Шестистишие

Строфа, состоящая из шести строк. Из классических форм известна секстина. Способ рифмовки секстины: АВАВАВ

Способ рифмовки шестистишия может быть различным.

Хочу я жизнь понять всерьез:

наклон колосьев и берез,

хочу почувствовать их вес,

и что их тянет в синь небес,

чтобы строка была верна,

как возрождение зерна.

Н.Асеев


Семистишие

Строфа, состоящая из семи строк. Твердая форма — септет. Имеет две или три рифмы.

О, горе мне! Они тебя сожгли…

О, встреча, что разлуки тяжелее!..

Здесь был фонтан, высокие аллеи,

Громада парка древнего вдали,

Заря была себя самой алее,

В апреле запах прели и земли,

И первый поцелуй…

А. Ахматова


Восьмистишие

Строфа, состоящая из восьми строк. Наиболее распространенная форма восьмистишия – октава . Способ рифмовки октавы: АБАБАБВВ

Способ рифмовки восьмистишия может быть различным.

Славься, великая,

многоязыкая,

братских советских

народов семья.

Стой, окруженная,

вооруженная

древней твердыней

седого Кремля!

Н.Асеев


Девятистишие

Строфа, состоящая их девяти строк.

Способ рифмовки: может быть различным.

Дайте мне дворец высокой

И кругом зеленый сад,

Чтоб в тени его широкой

Зрел янтарный виноград;

Чтоб фонтан не умолкая

В зале мраморном журчал

И меня б в мечтаньях рая,

Хладной пылью орошая,

Усыплял и пробуждал…

М. Лермонтов


Десятистишие

Строфа, состоящая из десяти строк. Распространена твердая форма десятистишия — одическая строфа, которой написаны оды. Способ рифмовки од: АБАБ ВВ ГДДГ

Способ рифмовки неторжественных десятистиший может быть различным.

И вы, далекие потомки,

когда оглянетесь назад,

поймете ль, жмурясь от сполоха,

пронзающего толщу тьмы,

что это светит та эпоха,

которую творили мы.

Что это бьет источник света

из сердца каждого из нас,

откуда первая ракета

взлетела в космос в первый раз.

М.Алигер


Онегинская строфа

Онегинской строфой написан роман в стихах А. Пушкина «Евгений Онегин».

Мы все учились понемногу

Чему-нибудь и как-нибудь,

Так воспитаньем, слава богу,

У нас немудрено блеснуть.

Онегин был по мненью многих

(Судей решительных и строгих)

Ученый малый, но педант:

Имел он счастливый талант

Без принужденья в разговоре

Коснуться до всего слегка,

С ученым видом знатока

Хранить молчанье в важном споре

И возбуждать улыбку дам

Огнем нежданных эпиграмм.


Сонет

Сонет – стихотворение твердой формы, в котором строфа состоит из 14 строк.

Суровый Дант не презирал сонета;

В нем жар любви Петрарка изливал;

Игру его любил творец Макбета;

Им скорбну мысль Камоэнс облекал.

И в наши дни пленяет он поэта:

Вордсворт его орудием избрал,

Когда вдали от суетного света

Природы он рисует идеал.

Под сенью гор Тавриды отдаленной

Певец Литвы в размер его стесненный

Свои мечты мгновенно заключал.

У нас еще его не знали девы,

Как для него уж Дельвиг забывал

Гекзаметра священные напевы.

А.Пушкин

Жанры и роды фольклора

Среди родов фольклора выделяют: эпос, лирику, драму.

К эпическим жанрам относятся:

БылинаПроизведение о богатырях и народных героях. Былине присущ особый песенно-эпический способ отражения действительности и соответствующая композиция: запев, зачин, основная часть, концовка.Былинные циклы: Новгородский (герои — Садко,Василий Буслаев), киевский (герои — Добрыня Никитич,Алеша Попович, Илья Муромец).«Добрыняи Змей»,
«Илья Муромец и Соловей-разбойник»
СказкаПрозаическое повествование с элементами фантастики и авантюризма.«По щучьему веленью»,
«Маша и три медведя»
Песня историческаяЛиро-эпическое произведение, отражающее все ключевые моменты истории.«Пётр Первый и молодой драгун»
ПреданиеУстный рассказ в эпическом роде о реальных или возможных событиях прошлого. Иногда основан на рассказах очевидцах. Данный жанр из-за примесей вымысла близок к сказке и легенде.«Воцарение Ивана Грозного»,
«Царь Пётр и солдат»
ЛегендаВ основе этого эпического жанра лежит фантастический образ, чудо. Может совмещать в себе элементы мифа, предания и сказки.Легенды делят на религиозные и социальные.«Илья-пророк и Никола» ,
«О Ное Праведном»
СказПовествование о событиях от лица рассказчика, не совпадающего с автором. Лексически, синтаксически, интонационно ориентирован на устную речь.«Артемов ключ»,
«Еремеево слово»
ПословицаОбразное выражение с поучительным характером.«Не зная броду, не суйся в воду.»
«Краткость — сестра таланта.»
ПоговоркаОбразное выражение с оценкой действия, поступка, человека.«Что в лоб, что по лбу»,
«Терпенье и труд всё перетрут».

К лирическим жанрам относятся:

Обрядовая поэзияПоэзия, сопровождающая календарные события (колядки, веснянки, подблюдные песни), семейные (свадьбы, крещение, рождение, похороны).
Любовные песниПовествуют о взаимоотношениях влюбленных.
Семейные песниОтражают сложные семейные взаимоотношения (отношение свекрови, мужа, жены и т.п).
Детский фольклорПесни, выражающие любовь матери или описывающие игры детей (считалки, молчанки, дразнилки, мирилки).
Бытовой фольклорПодразделяются на заклички (обращения к природе) и приговорки (обращения к животным).
Потешный фольклорЗаключает в себе шуточные мотивы.Подразделяется на поддевки (игра слов), скороговорки, загадки.

К драматическим жанрам относятся:

ИгрыХороводные игры на брачные темы, бытовые. Песенный текст чаще проигрывался для пояснения развитого драматического действия.«А мы просо сеяли»,
«По-за городу гуляет царевич-королевич»
Народный театрПодразделяется на театр живого актера, народную драму, театр кукол (раек, вертеп, Петрушка).
Раек -представление из картинок на небольшом ящике с отверстиями.
Вертеп — рождественское кукольное представление на двухэтажном ящике.
Театр Петрушки — представления, проводимые куклой — шутом.
«Царь Максимильян»,
«Комедия о царе Максимильяне и непокорном сыне его Адольфе»
ОбрядыДеревенские хороводы, проводимые на масленицу, на рождество, в русальную неделю, на Иванов день.

Как цитировать в сочинении на ЕГЭ по литературе

Нарушения правил цитирования на ЕГЭ по литературе могут спровоцировать ряд ошибок. Самая грубая из них — фактическая. Она входит во 2 критерий (привлечение текста произведения для аргументации) и способна лишить вас нескольких баллов.

Чтобы избежать «обнуления» многочасового труда, изучите как правильно цитировать в сочинении на ЕГЭ.

Как можно цитировать

Лирические и эпические произведения могут цитироваться на ЕГЭ по литературе двумя путями. Первый подразумевает помещение цитаты внутрь предложения с помощью кавычек или без (зависит от рода произведения). Второй путь допускает использование скобок и помещение цитаты изолированно от предложения.

1 способ цитирования

2 способ цитирования

Первый способ, как видно ниже, больше соответствует выбранному автором стилю и благодаря этому предложение выглядит цельно.

При помощи антитезы она противопоставляет себя обществу:

Кто создан из глины, кто создан из камня

— а я серебрюсь и сверкаю!

или

Простакова является самодуром, держащим в страхе окружающих и пренебрежительно относящимся к слугам: «По пяти рублей на год да по пяти пощечин на день».

Второй же способ намного проще, однако цитирование таким путем делает ваше сочинение менее красивым.

При помощи антитезы она противопоставляет себя обществу. («Кто создан из глины, кто создан из камня/- а я серебрюсь и сверкаю!»)

или

Простакова является самодуром, держащим в страхе окружающих и пренебрежительно относящимся к слугам. («По пяти рублей на год да по пяти пощечин на день»).

*В лирике конец строки обозначается /, а конец строфы //.

Подробнее о строфах и строках можно прочесть ЗДЕСЬ.

Как упоминалось выше, оба способа цитирования на ЕГЭ по литературе позволительны, и если вы используете скобки или слэши для своего цитирования, это не станет ошибкой, из-за которой вы лишитесь баллов. В сочинении по русскому на ЕГЭ, напротив, допускается только 1 вариант, где используются кавычки.

И если вы уже определились с методом цитирования, то изучайте правила для каждого из родов, изложенные ниже.

Как цитировать стихи

Стихотворение литература это

Цитирование лирических и лиро-эпических произведений может быть произведено с помощью прямой и косвенной речи, а также с помощью внедрения цитаты в предложение (тем самым цитата становится его частью).

Цитирование с помощью прямой речи

Стихи могут быть процитированы с помощью прямой речи в начале, в середине и в конце предложения.

При использовании прямой речи в начале предложения цитата ставится в кавычках, а после цитаты ставится тире.

В начале предложения
«Разбросанным в пыли по магазинам» — эти строки будто предсказывают судьбу Ахматовой.

Если цитата используется в середине предложения, то перед началом цитаты ставится двоеточие, а в конце тире.

В середине предложения
Такие строки: «Разбросанным в пыли по магазинам (Где их никто не брал и не берет!)» — являются неким предсказанием Ахматовой.

Перед цитатой в конце предложения ставится двоеточие. Обратите внимание, что в позиции конца предложения и при сохранении стихотворной строки кавычки могут не стоять!

В конце предложения
Это стихотворение передает ощущения поэта, вызванные созерцанием прекрасной природы:
Чудная картина,Как ты мне родна:Белая равнина…

Также, прямая речь может быть прервана вашим замечанием. Чтобы его вставить, необходимо «разорвать» цитату точкой, а затем тире; написать ваше замечание; потом снова написать точку с тире, чтобы продолжить цитату. Кавычки при этом не переставляются.

Внутри предложения
«Язык, — отмечал Чехов, — должен быть прост и изящен».

Цитирование с помощью косвенной речи

При цитировании лирики может быть использована косвенная речь.

Косвенная речь
С.А. Есенин приходит к мысли, что «все мы в этом мире тленны»

Косвенная речь может быть введена союзами ЧТО, БУДТО, ЧТОБЫ, местоимениями и наречиями КТО, ЧТО, КАКОЙ, ГДЕ, КОГДА, ПОЧЕМУ и другими, а также частицей ЛИ.

Цитата как продолжение предложения

Цитата может быть продолжением предложения. В этом случае цитата используется в оригинальном склонении и с оригинальной пунктуацией, а также ставятся кавычки.

В конце предложения
Её стихам «как драгоценным винам, настанет свой черед».

Цитату менять нельзя! Если цитата не подходит по согласованию к вашему комментарию, измените комментарий!

Как цитировать прозу

Методы цитирования прозы почти ничем не отличаются от цитирования лирики. Единственное, что разнится — при цитировании прозы мы всегда используем кавычки.

Цитирование с помощью прямой речи

Цитирование прозы также может быть в начале, в середине и в конце предложения.

Если цитата в начале, то она заключается в кавычки, а после нее ставится тире.

В начале
«Мы видим все несчастные следствия дурного воспитания» — так автор с помощью героя-резонёра-Стародума передаёт свое беспокойство о будущем государства.

Чтобы не было ошибки при использовании цитаты в середине предложения, необходимо перед ее началом поставить двоеточие, заключить цитату в кавычки, а после нее поставить тире.

В середине предложения
Оратор привел слова Пушкина: «Наша общественная жизнь — грустная вещь» — и этим закончил свое выступление.

В конце предложения перед цитатой нужно поставить двоеточие и заключить ее в кавычки.

В конце предложения
Аркадий старался успокоить друга и не начинать конфликт: «Полно, Евгений…»

Цитирование с помощью косвенной речи

Косвенная речь при цитировании прозы оформляется так же, как и при цитировании лирики. А именно: ставятся кавычки перед союзами ЧТО, БУДТО, ЧТОБЫ, местоимениями и наречиями КТО, ЧТО, КАКОЙ, ГДЕ, КОГДА, ПОЧЕМУ и другими, а также частицей ЛИ.

Косвенная речь
Белинский писал, что: «причина этого комизма … заключается не в способности … автора находить во всем смешные стороны, но в верности жизни.»

Цитата как продолжение предложения

Чтобы продолжить свою мысль цитатой, ее необходимо брать в оригинальном виде и заключить в кавычки, при это согласовав все части предложения с ней.

Цитата как продолжение предложения
Жизнь главного героя «проходит тускло, без впечатлений, без мыслей».

Общие правила цитирования

Как бы варианты цитирования не разнились, для них действуют общие правила:

  • При цитировании лирики и прозы выбранные вами предложения должны в точности отражать авторскую орфографию и пунктуацию (если это правило не соблюдается, вы получаете фактическую ошибку).
  • Если при цитировании некоторые слова были опущены, на их месте ставится многоточие.
  • Также, многоточие ставится в том случае, если вы пишете лишь часть цитаты, обрывая ее на каком-нибудь слове.
  • Многоточие должно быть использовано в начале цитаты, если вы берете выражение автора не с начала предложения.
  • Если цитата призвана продолжить мысль, то первое слово цитаты должно начинаться со строчной буквы.
  • Цитаты из нескольких строк выделяются кавычками только один раз.

Анализ стихотворений Жуковского. Своеобразие лирики Жуковского

Василий Андреевич Жуковский является автором множества баллад, элегий, песен и посланий. Большая часть произведений Жуковского — переводы, которыми он знакомил русского читателя с Гете, Шиллером, Вальтером Скоттом, Саути и другими зарубежными авторами. И так как переводы были вольными, т.е. передавали лишь общие положения, совмещенные с лирическим складом души поэта, Жуковского можно и необходимо называть оригинальным автором. По его же словам: «У меня почти все или чужое или по поводу чужого, и все, однако, мое».

И можно сказать, что изучение и переводы немецких, английских, французских трудов окончательно определили литературные вкусы Жуковского: его поэзия провозглашает свободную личность, веру в лучшую жизнь, а также рисует два совершенно разных мира — «земной мир» и «мир идеала». Не секрет, что именно эти идеи легли в основу романтизма.

Романтизм как литературное направление основано на стремлении к абсолютной свободе. Абсолютного достичь невозможно, оттого это стремление становится недостижимым идеалом, попытка обрести который приводит к образованию двух противоборствующих миров — «несовершенного здесь» (мир земной) и «идеального там» (мир духовный). И чтобы погрузиться в мир мечты, весьма далекий от реальности, романтики созерцали природу, занимались творчеством, обращались к религии.

И знакомство с данным автором, родоначальником русского романтизма, мы начнем с лирических произведений.

Анализ стихотворения «Море»


Текст произведения

Море

Безмолвное море, лазурное море,

Стою очарован над бездной твоей.

Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,

Тревожною думой наполнено ты.

Безмолвное море, лазурное море,

Открой мне глубокую тайну твою:

Что движет твое необъятное лоно?

Чем дышит твоя напряженная грудь?

Иль тянет тебя из земныя неволи

Далекое светлое небо к себе?..

Таинственной, сладостной полное жизни,

Ты чисто в присутствии чистом его:

Ты льешься его светозарной лазурью,

Вечерним и утренним светом горишь,

Ласкаешь его облака золотые

И радостно блещешь звездами его.

Когда же сбираются темные тучи,

Чтоб ясное небо отнять у тебя —

Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…

И мгла исчезает, и тучи уходят,

Но, полное прошлой тревоги своей,

Ты долго вздымаешь испуганны волны,

И сладостный блеск возвращенных небес

Не вовсе тебе тишину возвращает;

Обманчив твоей неподвижности вид:

Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,

Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

Дата создания: 1822 (зрелый период творчества поэта)

Жанр: элегия (излюбленный жанр Жуковского, передает глубоко личные настроения поэта)

Содержание элегии составляет поэтическая картина морской стихии: то спокойного, то бушующего моря. И читая стихотворение впервые, отчетливо представляется морская гладь, что закономерно стоит под небосводом. Однако за изображением классического пейзажа скрывается психологический пейзаж. Это явление описано А. Н. Веселовским как «пейзаж души».

Море в стихотворении одухотворено: у него есть чувства, есть душа. Ее проявления можно сравнить с человеческой душой, где так же, как и у моря, соединяются то мрак и свет, то горе и радость.

Душа моря, как и душа человека, не может достичь абсолютной гармонии, а потому оно бунтует:

Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…

Стремление моря к небу объясняется порывами человеческой души к вере, к чему-то светлому. А когда свет неба исчезает, а значит пропадает надежда или вера, начинается «темное время»: терзания, тревожность и испуг.

Использованные автором средства поэтической выразительности делают море не только видимым, но и слышимым. Картина бури особенна эффекта благодаря аллитерации на шипящие: «Ты бьешься, ты воешь, ты волны подремлешь».

Особую роль в постижении поэтической мысли играют эпитеты. В первой части стихотворения их значение близко к ощущению гармонии: «светлое небо», «облака золотые», «ты чисто». Во второй части, наоборот, гармония нарушается и выступает грозный тон: «темные тучи», «испуганны волны», «враждебная мгла».

Также, ряд риторических вопросов («Что движет твое необъятное лоно? / Чем дышит твоя напряженная грудь?»), анафора на «ты» и синтаксический параллелизм дают полное представление об эмоциональном строе стихотворения.

Анализ стихотворения «Невыразимое»


Текст произведения

Невыразимое

Что наш язык земной пред дивною природой?

С какой небрежною и легкою свободой

Она рассыпала повсюду красоту

И разновидное с единством согласила!

Но где, какая кисть ее изобразила?

Едва-едва одну ее черту

С усилием поймать удастся вдохновенью…

Но льзя ли в мертвое живое передать?

Кто мог создание в словах пересоздать?

Невыразимое подвластно ль выраженью?..

Святые таинства, лишь сердце знает вас.

Не часто ли в величественный час

Вечернего земли преображенья,

Когда душа смятенная полна

Пророчеством великого виденья

И в беспредельное унесена, —

Спирается в груди болезненное чувство,

Хотим прекрасное в полете удержать,

Ненареченному хотим названье дать —

И обессиленно безмолвствует искусство?

Что видимо очам — сей пламень облаков,

По небу тихому летящих,

Сие дрожанье вод блестящих,

Сии картины берегов

В пожаре пышного заката —

Сии столь яркие черты —

Легко их ловит мысль крылата,

И есть слова для их блестящей красоты.

Но то, что слито с сей блестящей красотою —

Сие столь смутное, волнующее нас,

Сей внемлемый одной душою

Обворожающего глас,

Сие к далекому стремленье,

Сей миновавшего привет

(Как прилетевшее незапно дуновенье

От луга родины, где был когда-то цвет,

Святая молодость, где жило упованье),

Сие шепнувшее душе воспоминанье

О милом радостном и скорбном старины,

Сия сходящая святыня с вышины,

Сие присутствие создателя в созданье —

Какой для них язык?.. Горе́ душа летит,

Все необъятное в единый вздох теснится,

И лишь молчание понятно говорит.

Дата создания: 1819 (зрелый период творчества поэта)

Жанр: отрывок (указывает на неразрешенность вечных вопросов, отраженных в произведении)

Несмотря на то, что стихотворение Жуковского «Невыразимое» относится к пейзажной лирике, оно, как и большинство произведений поэта, смотрит в тайны мироздания. Лирический герой, наблюдая за «дивною природой», размышляет, возможно ли подобрать слова, чтобы изобразить природу в моменте: исконно гармоничную и завораживающую. И герой приходит к мысли, что красоту природы передать возможно, а ее таинства нельзя («…то, что слито с сей блестящей красотою»). Те впечатления и чувства, которые вызывает природа, невыразимы, а потому «и лишь молчание понятно говорит».

Особую ритмичность «живого» размышления передает ряд риторических вопросов («Но льзя ли в мертвое живое передать? / Кто мог создание в словах пересоздать? / Невыразимое подвластно ль выраженью?»), а также анафора на «сии» («Сие к далекому стремленье, / Сей миновавшего привет»). Подобранные автором метафоры передают уникальное чувствование природы: «пламень облаков», «дрожанье вод».

Также, заканчивая анализ данного стихотворения, важно сказать, что в стихотворении наблюдается антитеза земного и небесного — человеческой природы и святой природы. На это указывают определенно подобранные эпитеты, в которых человеческая «душа смятенная», а в природе можно угадать «святую младость».

Как определить размер стихотворения?

Знание основ стихосложения крайне необходимо как на ЕГЭ по литературе, так и на обычных уроках. Понимание стихотворного размера (метра) дает представление о ритмике произведения и порой позволят лучше понять его смысл. И в данной статье вы найдете исчерпывающую и понятную инструкцию по определению стихотворного размера, а также дополнительный материал, совмещенный с тестом.

С чего начать?

Начать лучше со знакомства с понятием «метр». Оно частично подскажет суть предстоящей работы.

Размер стиха (метр) — это число и порядок чередования ударных и безударных слогов в строке.

Следуя этой формулировке, искать и считать в стихотворении нам предстоит именно слоги. И уже исходя из количества безударных и ударных слогов, а также их порядка, мы будем определять размер.

Всего размеров, изучаемых в школе, 5:

Название метраОпределениеСтихотворениеСхема
ХорейХорей — двухсложный(состоящий из 2-х слогов)стихотворный размер с ударениемна первом слоге.Раньше был он звонкий, точно птица,Как родник, струился и звенел,Точно весь в сиянии излитьсяПо стальному проводу хотел.—´‿—‿—´‿—´‿—´‿—‿—´‿—´‿—‿—´—´‿—‿—´‿—‿—´‿—‿—´‿—´‿—´‿—
ЯмбЯмб — двухсложный(состоящий из 2-х слогов)стихотворный размер сударением на второй слог.Провозглашать я стал любвиИ правды чистые ученья:В меня все ближние моиБросали бешено каменья.‿—‿—´‿—´‿—´‿—´‿—´‿—‿—´‿‿—´‿—‿—´‿—´‿—´‿—´‿—‿—´‿
ДактильДактиль — трехсложный(состоящий из 3-слогов)размер с ударением напервый слог.Тучки небесные, вечные странники!Степью лазурною, цепью жемчужноюМчитесь вы, будто как я же, изгнанникиС милого севера в сторону южную.—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿
АмфибрахийАмфибрахий — трехсложный(состоящий из 3-слогов)стихотворный размер с ударениемна второй слог.Кто создан из камня, кто создан из глины,-А я серебрюсь и сверкаю!Мне дело — измена, мне имя — Марина,Я — бренная пена морская.‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿
АнапестАнапест — трехсложный(состоящий из 3-х слогов)размер с ударением натретий слог.О, весна без конца и без краю -Без конца и без краю мечта!Узнаю тебя, жизнь! Принимаю!И приветствую звоном щита!‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿´—´‿‿—´‿‿‿—´‿‿—´‿‿—´

А теперь непосредственно к инструкции.

 

Шаг 1. Деление на слоги

Слог, как вы наверняка знаете, это звуковая единица, произносимая одним толчком выдыхаемого воздуха. Обязательным условием слога является наличие гласного звука.

С самого детства нас обучают новым словам по слогам, а потому их определение скорее интуитивно, чем практически выработано. Ниже представлен пример деления слов по слогам (окончание слога обозначено тире):

дам-ский; из-воз-чик; ку-терь-ма; дождь.

И деление слов на слоги составляет первый шаг в определении стихотворного размера.

Определить слог просто, для этого необходимо знать, что:

  • слогов в слове столько же, сколько и гласных звуков (тара — 2 гласных звука = 2 слога)
  • слогами считаются и односложные слова (дом — 1 гласный звук = 1 слог; я — 1 гласный звук = 1 слог)
  • в слоге может быть как несколько звуков, так и всего один (от-дать; э-та)

В качества примеров разбора были выбраны произведения А. А. Фета и В. А. Жуковского. Далее вы увидите все шаги именно с данными стихотворениями.

Шаг 2. Постановка ударения

Постановка ударения — обязательно условие для определения стихотворного размера. В большинстве случаев ударение в стихотворениях нормативное, но бывает и такое, что оно авторское. Это значит, что поэт, следуя определенному ритму произведения, подразумевает ударение в другом месте, нежели диктует правило. И в случае с определением стихотворного размера нам нужно указывать то ударение, какое диктуется ритмом, т.е. замыслом автора.

Например, в стихотворении Иннокентия Анненского «Дочь Иаира» наблюдается подобная поэтическая вольность в слове «контуров». В нем ударение падает на У, что не соответствует правилам русского языка.

Для чего ж с контУров нежной,

Непорочной красоты

Грубо сорван саван снежный,

Жечь зачем ее цветы?

Подобных случаев поэтической вольности в программных стихотворениях мало, но забывать об этом не стоит, иначе вы не сможете определить размер стихотворения.

Также важно, что ударение не указывается над союзами и частицами.

В выбранном же стихотворении А. А. Фета сложности с постановкой ударения отсутствуют.

Шаг 3. Определение стихотворного размера

Теперь, когда слоги указаны, а ударение проставлено, переходим непосредственно к определению стихотворного размера. Способов определить стихотворный размер много, но мы остановимся на двух, на мой взгляд, самых простых. Пользуясь первым способом вам предстоит рисовать схему, а пользуясь вторым, вести подсчет. Что вам ближе — решайте сами.

 

Способ 1. Схема

Схематическое отображение стиха — самый эффективный и полезный метод. Умение им пользоваться пригодится на олимпиадах и в университете (на филологическом факультете, к примеру).

Чтобы определить стихотворный размер этим методом, вам необходимо схематично отобразить слоги с ударениями. Графическое изображение подразумевает отсутствие текста, но сохранение ударения и слогов. Слоги при этом рисуются одинаково, уже не подчиняясь форме текста. Ударные слоги могут обозначаться так: —´, а могут так: ‿´ . Безударные всегда ‿

Пример до создания схемы и после (стихотворение Жуковского):

Как видно, слоги в схеме имеют одинаковый вид и благодаря этому можно с легкостью определить размер.

Как это сделать? В школьной программе изучаются только двухсложные (состоят из 2-х слогов) и трехсложные (состоят из 3-х слогов) стихотворные размеры. И если мы поделим строки по два или по три слога, мы сразу поймем, что перед нами трехсложный размер. Двухсложным он быть не может, так как если визуально поделить каждую строку по два слога, у нас есть слоги без ударения, а также ударение в слогах везде разное. Такого быть не может. А вот если визуально поделить каждую строку по 3 слога, у нас получается образцовая схема одного из трехсложных стихотворных размеров:

Таким образом, перед нами видна уже ясная схема размера — это амфибрахий. Этот метр трехсложный и ударение в нем падает на второй слог. Для указания количества стоп надо посчитать количество повторяющихся комбинаций в каждой строке. Здесь мы видим, что это четырехстопный амфибрахий.

Стопа — это ритмическая единица, состоящая из ударного и безударного (-ых) слогов, чередующихся в строго определенном порядке.

В стихотворении Фета, для сравнения, схема представлена ниже. Как видно, интервалы между ударениями в ней значительно короче, равны 1. Это значит, что перед нами двухсложный размер. А их существует всего лишь два — с ударением на первый слог и с ударением на второй. Здесь мы видим, что ударение падает на первый слог, значит это хорей. Считаем количество стоп, получаем четырехстопный хорей.

Способ 2. Подсчет ударных и безударных слогов

Данный способ будет полезен, если требуется только указание размера. В случае, когда нужна схема (олимпиады), этот способ будет неэффективен.

Способ подсчета ударных и безударных слогов сводится к нумерованию сначала всех слогов в произведении, а потом в выделении от них ударных. Вы можете писать цифры сразу только под ударными слогами, но лучше нумеровать все, чтобы не запутаться.

В выбранном стихотворении Фета (см. изображение №1) ударные слоги расположились под цифрами 1, 3, 5, 7. Они, как вы можете заметить, нечетные, а интервал между ними — 1. Это значит, что единственно возможный здесь размер — хорей. Хорей — размер, состоящий из 2 слогов с ударением на первый.

А в стихотворении Жуковского (см. изображение №2) ударные слоги находятся под цифрами 2, 5, 8, 11.

Таким образом, можно вывести определённую формулу определения стихотворного размера, основанную по подсчете:

  • Если ударные слоги 1, 3, 5, 7, то это хорей
  • Если ударные слоги 2, 4, 6, 8, то это ямб
  • Если ударные слоги 1, 4, 7, 10, то это дактиль
  • Если ударные слоги 2, 5, 8, 11, то это амфибрахий
  • Если ударные слоги 3, 6, 9, 12, то это анапест

На стопы в данном случае указывает количество цифр. Если у вас, например, 2, 4, 6 (3 цифры, размер — ямб), то это трехстопный ямб.

Тесты

Задания на определение стихотворных размеров не могут проверить вашу схему, но могут проверить ваш ответ. И если он будет неправильным, обязательно перечитайте статью, возможно, вы что-то упустили.

1. Определите, схема какого из четырех отрывков из стихотворений приведена. Укажите размер.

Схема:

‿—´‿‿—´

‿—´‿‿—´‿

‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿

‿—´‿‿—´

Отрывки из стихотворений:

  1. В рабстве спасённое
    Сердце свободное —
    Золото, золото
    Сердце народное!
    (Н.А. Некрасов)
  2. Провозглашать я стал любви
    И правды чистые ученья:
    В меня все ближние мои
    Бросали бешено каменья.
    («Пророк» Лермонтов)
  3. Стояла зима.
    Дул ветер из степи.
    И холодно было младенцу в вертепе
    На склоне холма.
    (Б. Л. Пастернак)

ОТВЕТ

Представлена схема 3 стихотворения (разностопный амфибрахий):

СтоЯла зимА:  ‿—´‿‿—´

Дул вЕтер из стЕпи: ‿—´‿‿—´‿

И хОлодно бЫло младЕнцу в вертЕпе: ‿—´‿‿—´‿‿—´‿‿—´‿

На склОне холмА: ‿—´‿‿—´

2. Определите размер отрывков из стихотворений.

  1. Славная осень! Здоровый, ядреный,
    Воздух усталые силы бодрит
    (Н.А. Некрасов)
  2. Тучки небесные, вечные странники!
    Степью лазурною, цепью жемчужною
    Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники
    С милого севера в сторону южную
    (М.Ю. Лермонтов)
  3. Есть в напевах твоих сокровенных
    Роковая о гибели весть.
    Есть проклятье заветов священных,
    Поругание счастия есть.
    (А. Блок)

ОТВЕТ

  1. Трехстопный дактиль
  2. Четырехстопный дактиль
  3. Трехстопный анапест

Анализ стихотворения А. С. Пушкина «Узник» (Сижу за решеткой в темнице сырой)

Александр Пушкин

Узник

Сижу за решеткой в темнице сырой.

Вскормленный в неволе орел молодой,

Мой грустный товарищ, махая крылом,

Кровавую пищу клюет под окном,

Клюет, и бросает, и смотрит в окно,

Как будто со мною задумал одно.

Зовет меня взглядом и криком своим

И вымолвить хочет: «Давай улетим!

Мы вольные птицы; пора, брат, пора!

Туда, где за тучей белеет гора,

Туда, где синеют морские края,

Туда, где гуляем лишь ветер… да я!..»

Анализ стихотворения «Узник»

Любой анализ принято начинать с обозначения даты написания и этапа творчества, анализ стихотворения «Узник» не исключение.

Стихотворение «Узник» было написано А. С. Пушкиным в 1822 году. Данное произведение принято относить к периоду Южной ссылки, когда Александр Сергеевич отбыл из Петербурга в Екатеринослав по приказу Александра I. Ему оказались не по нраву как эпиграммы в сторону высокопоставленных лиц, так и влияние стихотворений поэта на народ. В Южной ссылке Пушкин пробыл 4 года, и за это время его взгляды, а соответственно и литературное творчество, несколько изменились.

Ключевыми особенностями этого периода можно считать преодоление жанровой нормативности, интонацию элегического раздумья, изображение природы для обличения внутреннего противоречия, а также обращение поэта к байроническому типу (об этом ниже). И в стихотворении «Узник» именно последнее воплотилось с особой силой.

Байронический тип в стихотворениях Пушкина этого периода отражается через образ вольнолюбивого мечтателя и разочаровавшегося юноши. Он жаждет свободы, новых впечатлений и чаще всего он изгнанник: поневоле или добровольно. И в стихотворении «Узник» мы как раз видим тягу героя к свободе, какая преподнесена в духе фольклорных традиций:

Вскормленный в неволе орел молодой,

Мой грустный товарищ, махая крылом…

Птица в фольклоре понимается как безграничная воля, и герой хочет ее прочувствовать.

Как будто со мною задумал одно…

Однако, он в «темнице сырой», и из-за этого возникает романтическое двоемирие: неидеальное здесь, в заключении, и идеальное там, на свободе. И если в темнице герою примечательны лишь сырость да решетка, то на воле ему видится полнота жизненных ощущений.

Мы вольные птицы; пора, брат, пора!

Туда, где за тучей белеет гора,

Туда, где синеют морские края…

И птица является «братом» герою не случайно. Он осознает свой потенциал, какой мог бы быть реализован на воле. Он знает, что его место там, где птица, однако обстоятельства мешают воплощению вольнолюбивых надежд.

Трагическое и комическое в художественном произведении

Из кодификатора ЕГЭ по литературе мы знаем, что изучать трагическое и комическое необходимо. Это правда: нередки задания, предполагающие выбор между сарказмом, иронией или гротеском. И если с сарказмом ученики обычно не ошибаются, к гротеску у них очень много вопросов.

Начнем с элементарного деления: комическое — смешное, а трагическое, получается, грустное? Не совсем так.

Трагическое в художественном произведении

Можно сказать, что в отечественной литературе трагическое понимается как конфликт, в результате которого герой терпит переоценку ценностей, страдание или же смерть.

Безусловно трагическим можно назвать судьбу Катерины из «Грозы», где буйство стихии отражает непримиримый конфликт в душе героини: совершив нравственное преступление, Катерина не может справиться с осознанием своей греховности и вершит над собой суд (конфликт социальный и любовный).

Гроза в пьесе Островского

Бэла и Печорин в романе Лермонтова

Аналогично трагичен эпизод из «Героя нашего времени», в котором Печорин пренебрегает Бэлой, а затем наблюдает ее смерть. Внутреннее противоречие Печорина, завязанное на неопределенности собственных чувств, порождает трагическое — страдание, в которое герой после погружается.

Комическое в художественном произведении

Все то, что вызывает у читателя улыбку или смешок, можно назвать комическим. Однако в литературном курсе комическое поделено на виды.

Комическое часто достигается раскрытием жизненных злободневных явлений через осмеяние: смех над дефектами речи, столкновениями в дверях, противоречиями между реальностью и миром иллюзий.

Виды комического:

ПриёмПримеры и пояснение
ЮморНезлобное осмеяние пороков общества.М.Е.Салтыков-Щедрин «Дикий помещик» :«— Да я уж и то сколько дней немытый хожу!— Стало быть, шампиньоны на лице ро́стить собрался?»
СатираГневное осмеяние того, что противоречит нравственным устоям.В рассказе «Хамелеон» А. П. Чехов сатирически осмеивает необразованность Очумелова: «По какому это случаю тут? — спрашивает Очумелов, врезываясь в толпу. — Почему тут? Это ты зачем палец?.. Кто кричал?»
ИронияВ основе иронии – иносказание, использование слов нев их прямом значении, содержащих в себе некий намек, зашифрованнуюинформацию, скрытый подтекст.Ирония в повести М.А.Булгакова «Собачье сердце» при описании пациентов Преображенского: «На голове у фрукта росли совершенно зеленые волосы, а на затылке они отливали в ржавый табачный цвет, морщины расползались на лице у фрукта, но цвет лица был розовый, как у младенца. Левая нога не сгибалась, ее приходилось волочить по ковру, зато правая прыгала, как у детского щелкуна. На борту великолепнейшего пиджака, как глаз, торчал драгоценный камень.»
СарказмЕдкая насмешка, не допускающая двусмысленного толкования.Сарказм в сказке «Дикий помещик» М.Е.Салтыкова-Щедрина:«Снится ему, что сам губернатор о такой его помещичьей непреклонности узнал и спрашивает у исправника: «Какой такой твердый курицын сын у вас в уезде завелся?» Потом снится, что его за эту самую непреклонность министром сделали, и ходит он в лентах, и пишет циркуляры: «Быть твердым и не взирать!»
ГротескОтображение жизненных явлений с помощью чрезмерного преувеличения, придающее описываемому фантастически-уродливый характер.Гротеск можно проследить в «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина:«Он спал на голой земле, и только в сильные морозы позволял себе укрыться на пожарном сеновале; вместо подушки клал под голову камень; вставал с зарею, надевал вицмундир и тотчас же бил в барабан; курил махорку до такой степени вонючую, что даже полицейские солдаты и те краснели, когда до обоняния их доходил запах ее; ел лошадиное мясо и свободно пережевывал воловьи жилы»
И в сказке «Дикий помещик»:«Хоть в это время наступила уже осень, и морозцы стояли порядочные, но он не чувствовал даже холода. Весь он, с головы до ног, оброс волосами, словно древний Исав, а ногти у него сделались, как железные. Сморкаться уж он давно перестал, ходил же все больше на четвереньках и даже удивлялся, как он прежде не замечал, что такой способ прогулки есть самый приличный и самый удобный. Утратил даже способность произносить членораздельные звуки и усвоил себе какой-то особенный победный клик, среднее между свистом, шипеньем и рявканьем. Но хвоста еще не приобрел.»

Скажу по своему опыту, что термины «Юмор» и «Сатира» на ЕГЭ по литературе совсем не популярные. Акцентировать внимание стоит на иронии, сарказме и гротеске.

Художественное время и пространство

Время и пространство в художественном произведении — условные категории, так как они не совсем соотносятся с временем и пространством в реальном мире. Автор может в секунду переключаться от одного временного промежутка к другому, а также в момент преодолевать пространство, достаточно лишь сказать «там-то происходит то-то». Разумеется, в реальной жизни такое не возможно, а потому мы говорим об условности этих категорий.

Художественное время

Художественное время — это воспроизведение автором времени в произведении.

Особенности художественного времени:

  • Время изображается в произведении не потоком, а представлено частями. Авторы не пишут о том, что происходит с героем каждый час, они выделяют только главные события. Представьте, какое произведение получилось бы из «Войны и мира», пиши Толстой о ежедневных делах каждого героя? Такое было бы больно писать и читать. Однако дискретность (прерывистость) лишает такого удовольствия, делая повествование динамичнее, а героев выразительнее.
    • Из этого вытекает еще одно — изображаемое время отличается от реального. В произведении время пластично — автор распоряжается им так, как ему удобно: может донельзя растягивать, а может пропускать часы, дни, годы.
      • В большинстве случаев художественное время короче «реального». Можно сказать, что это сделано для экономии художественных средств.
  • Автор может не указывать время действия или, наоборот, делать на нем акцент.
    • Конкретизации времени служат привязка действия к определенному историческому событию (эпохе) или цикличность (время года, суток).
  • В лирических отступлениях время может быть «перемотано» в будущее и в прошлое («спустя пять лет», «два месяца назад») или остановлено;
  • Учет временной организации необходим для корректного восприятия текста (хронология «Героя нашего времени» М. Ю. Лермонтова).
  • Условность времени зависит от рода литературы: в лирике время абстрактно, так как оно опосредовано внутренним миром лирического героя; в драме время и пространство замкнуты, так как данный род ориентирован на театр; в эпосе есть повествователь, сжимающий или растягивающий время, а значит оно может изображаться по-разному.

Типология времени в художественном произведении

Буду честна, что типология для сдачи ЕГЭ по литературе едва ли пригодится. Вы можете ознакомиться, зафиксировать различия, но учить это необязательно:

  • непрерывное (последовательное);
  • прерывистое (возвращение читателя в прошлое, авторская отсылка к какому-либо событию);
  • замкнутое (не выходит за пределы сюжета);
  • открытое (связанное с определенной эпохой);
  • событийное (когда автор фиксирует события или действия, существенно меняющие или человека, или взаимоотношения людей);
  • бессобытийное («реальное» время равно нулю, например, при описаниях)
  • авторское (события могут описываться не полностью, в стиле автора).

Пространство в художественном произведении

Художественное пространство — это место, где размещены события или герои произведения.

Особенности художественного пространства:

  • Пространство в литературе так же условно и дискретно, как и время. Автор может наделить пространство такими деталями, что они будут влиять на героев, а может дать их для фона (бытового или исторического).
    • Здесь уместно сказать про абстрактное и конкретное пространство. Абстрактное пространство не имеет выраженных особенностей и не влияет на характеры персонажей. Конкретное время, наоборот, активно влияет на суть изображаемого. Например, в «Преступлении и наказании» Петербург влияет на всех героев в романе.
  • Стиль автора непременно угадывается по пространству в художественном произведении. Например, у Гоголя пространство обычно заполнено какими-нибудь вещами.

Типология пространства в художественном произведении:

У пространства, как и у времени, есть свои виды. Их изучать для подготовки к ЕГЭ не нужно, но можно прочесть, чтобы видеть разницу:

  • замкнутое (комната Обломова);
  • разомкнутое (небо над Андреем Болконским в «Войне и мире» Л. Н. Толстого);
  • реальное (битвы в «Тихом Доне» М. А. Шолохова);
  • условное (смешение реалий в «Пиковой даме» А. С. Пушкина);
  • вертикальное (вверх — «жизненная мечта» («рай» — Швейцария в «Идиоте» Ф. М. Достоевского), низ — «дно» («ад» — Америка, куда уезжает Свидригайлов в «Преступлении и наказании» Ф. М. Достоевского));
  • горизонтальное («впереди» — будущее, «позади» — прошлое, «здесь», «там»).

Художественный вымысел. Фантастика

Вымысел и фантастика тесно переплетаются во многих произведениях русской классики. Но между ними есть несомненное различие: вымысел — это неотъемлемая часть любого произведения, а фантастика — вспомогательное средство или же отдельный вид литературы.

Художественный вымысел

Художественный вымысел — это образы, события, обстоятельства, придуманные автором в произведении.

Вымысел основан на жизненном опыте писателя. Он изображает не то, что случилось, а то, что может случиться. Фантазия писателя, продемонстрированная в произведении, не противостоит действительности, а является особой формой отражения жизни.

С помощью художественного вымысла автор «отсеивает» неважные события, оставляя только значимые. Благодаря вымыслу автор не только вживается в своих персонажей, но и начинает верить в их существование: «Пока он не станет для меня хорошим знакомым, пока я не вижу его и не слышу его голоса, я не начинаю писать» (Л. Н. Толстой).

Многие авторы замечали, что процесс «вживания» определенной истории в героя может быть как долгим, так и вовсе не состояться. Иногда, только к концу произведения автор мог понять, что выбранный жизненный путь для персонажа ему не подходит (в силу характера, сформировавшегося в течение повествования). Также, вполне вероятен и тот сценарий, где герой начинает жить самостоятельной от автора жизнью: «Представь, какую штуку удрала со мной Татьяна! Она замуж вышла. Этого я никак не ожидал от нее» (А. Пушкин).

Количество вымысла в художественном произведении может быть различно. Эта мера зависит от личности автора и от замысла его произведения.

Таким образом, можно выделить главные особенности художественного вымысла:

  • Вымысел связан с реальной действительностью.
  • Он воспринимается читателями как возможные события.
  • Границы между художественным вымыслом и достоверностью условны.
  • Количество использованного художественного вымысла зависит от рода и жанра произведения.

Фантастика

Фантастика (от греч. phantastike — искусство воображать) — художественный прием или вид художественной литературы, основанный на вымысле. Если мы говорим о виде литературы, то автор на протяжении всего произведения создает новые реалии, нарушая законы и нормы настоящего мира, а если о приеме, то в ход идут незначительные фантастические подробности, несомненно влияющие на происходящее, но не вокруг которых строится повествование.

Фантастика как жанр не представлена на ЕГЭ по литературе, пусть и «Мы» Замятина активно изучается в некоторых учебных заведениях. А вот фантастика как прием достаточно популярна в произведениях, представленных в кодификаторе.

Как художественный прием или же элемент текста, фантастика встречается в произведениях Гоголя («Шинель» — фантастическое продолжение повести после смерти Башмачкина), Салтыкова-Щедрина («История одного города» — фантастические детали, например, примитивный механизм в голове у Брудастого или смерть одной из претенденток на должность градоначальницы от клопов), Булгакова («Мастер и Маргарита» — фантастические герои, события в Варьете), Жуковского («Светлана» — фантастический сон героини).

Фантастика нередко становится вспомогательным приемом, способствующим раскрытию авторского замысла. Так, для некоторых авторов фантастика — не самоцель, а средство сатирического изображения действительности, разоблачения «бесчисленных уродств» (Булгаков, Салтыков-Щедрин, Гоголь, Чехов).

Особенности фантастики:

  • Истоки фантастики в принципе — фольклор. Издавна наше миропонимание связано с мифами о происхождении и загробной жизни, которые активно отражались в фольклоре. Именно поэтому фантастику можно обнаружить в таких фольклорных жанрах, как сказка, легенда и миф.
  • В русской литературе фантастика вышла из романтизма, где нередко появлялись персонажи потустороннего мира и вступали в контакт с живыми людьми (Жуковский). Позже фантастика изменилась в руках авторов-реалистов: они стали использовать фантастику с целью обличения пороков общества и других несовершенств жизни.
  • Фантастика как прием может быть использована во всех жанрах и направлениях.
  • Существует особый вид фантастики — фэнтези (произведение с мистическим началом).

Выполняем задание С5: мини-сочинение

В задании С5 от вас требуется дать развёрнутый ответ на один из трех проблемных вопросов, связанных с конкретными литературными произведениями разных эпох. Одно произведение относится к XVIII – первой половине XIX в., второе – ко второй половине XIX в., третье – к периоду с 1890-х гг. до 1970-х гг.

Формулировки задания С5 предполагают, что вы напишете сочинение-рассуждение небольшого объёма (от 200 слов).

Требования, предъявляемые к сочинению, выработаны не сегодня. Прежде всего это касается большого – шести- или четырехчасового – сочинения, которое пишут школьники-десятиклассники и абитуриенты вузов, в которых есть дополнительные вступительные испытания (например, МГУ или СПбГУ). Однако и формат мини-сочинения не нов: например, он апробирован на вступительных экзаменах в МГИМО.

Итак, что должно быть в вашем тексте и чего следует избегать. Перечислю по пунктам.

1. В мини-сочинении должна быть раскрыта тема и четко прослеживаться идея. То есть вы должны дать прямой ответ на поставленный вопрос, а не выкладывать на лист всё, что знаете о произведении.

Вспомните Л. Толстого: «Чтобы произведение было хорошо, надо любить в нем главную, основную мысль. Так, в «Анне Карениной» я любил мысль семейную, в «Войне и мире» любил мысль народную». Даже в столь масштабных произведениях основная мысль – одна. Вы же пишете мини-текст. Не перегружайте его не относящимися к делу подробностями.

2. В сочинении должен быть изложен традиционный (то есть общепринятый, зафиксированный в учебниках) взгляд на проблему. Вы можете изложить свою позицию или солидаризироваться с неким исследователем-«бунтарём», но лишь после того, как покажете знание «стандартной» версии.

Например, рассуждая об открытом финале «Евгения Онегина», вы можете упомянуть предположение В. Набокова о том, что Пушкин намекал на возможность самых разных поворотов в истории Онегина и Татьяны, однако базовым в вашем мини-сочинении должно стать общепринятое мнение: герой потерял любимую женщину навсегда.

3. Сочинение должно быть логичным по форме и доказательным по содержанию. Каждый абзац должен работать на доказательство главного тезиса по принципу «от очевидного – к неочевидному».

Не следует излишне увлекаться характеристиками героев или описаниями перипетий сюжета. Правильный ответ на вопрос должен быть основан на анализе, а не на пересказе.

Помните, что композиция сочинения должна включать содержательное вступление, основную часть (собственно доказательство) и содержательное заключение. При этом все части сочинения должны быть связаны между собой.

4. Не забудьте подтвердить каждый тезис своего сочинения цитатой – прямой или косвенной.

Не следует приводить излишне развёрнутые цитаты. Во-первых, потому что в них легко ошибиться, а во-вторых, потому что цитата – всего лишь подтверждение, а не замена вашей мысли. Однако без постоянных апелляций к тексту произведения в сочинении не обойтись.

Если вы не помните дословно нужную вам цитату, изложите её своими словами. Однако учтите: этот совет касается только эпических и драматических произведений; лирику пересказывать нельзя!

5. Пользуйтесь научной терминологией. Сочинение – школьный вариант литературоведческого исследования, и владение базовыми понятиями этой академической дисциплины необходимо.

6. В идеале сочинение должно быть написано литературным языком, без грамматических, стилистических и лексических ошибок. В сочинении равно недопустимы категоричность, патетика, чрезмерная эмоциональность, канцеляризмы, штампы и панибратское обращение с великими (никаких «Александр Сергеевич» и «маленький Саша» – только «А.С. Пушкин», «автор», «поэт»).

Итак, в своей работе вы должны решить следующие задачи: дать чёткий ответ на поставленный вопрос, продемонстрировать владение текстом произведения, показать теоретико-литературные знания и проявить свою грамотность.

Тренируйтесь, и у вас всё получится. Лучший способ научиться писать мини-сочинения – писать их регулярно.