Психологизм, народность, историзм

Одним из способов изображения внутренней жизни персонажа художественного произведения является психологизм (греч. «душа»+ «слово»).

Автор может использовать психологизм в его явном виде, воспроизводя внутренние монологи действующего лица (вспомним героев Л.Н. Толстого, например), или же воспользоваться неявным, скрытым психологизмом (подтекстом) – в этом случае состояние души персонажа обретет выражение в различных проявлениях психического состояния – речевых особенностях, характерных жестах и мимике (персонажи И.С. Тургенева).

Народность в литературе можно рассматривать в двух проявлениях:

1. Выявление народности  в самом духе поэзии или прозы, определением глубокой связи с народом, определением приоритетов, характерных для каждой национальной культуры. По мнению В.Белинского, произведение литературы можно считать народным только в случае полного отражения в нем эпохи.

2. Показ в литературном творчестве психологии народа, связь с народной символикой, а также изображение событий, их оценка с позиций народного мнения.

Народность – это способность литературного произведения выражать общенародные интересы, а также все, что связано с народным характером, народными интересами, и т.д.

Историзм способен  придать достоверность литературному произведению, воссоздавая в подробностях элементы конкретной исторической эпохи, особенности колорита, жизненного уклада. 

Для убедительности общей художественной картины автор пользуется дневниковыми записями, свидетельствами очевидцев, историческими хрониками, летописными источниками (если произведение повествует о далекой исторической эпохе). Мельчайшие детали, соответствующие конкретному историческому времени, помогают читателю полностью погрузиться в описываемые события.

Деталь. Символ. Подтекст

Деталь художественная конкретизирует, подчеркивает вещественную или событийную достоверность, сообщая произведению дополнительную выразительность. 

В писательском арсенале существует несколько разновидностей деталей, каждая имеет свою функцию и смысловую нагрузку. Художественные детали бывают фактографические (характеризующие факт действительности), психологические (используется для раскрытия внутреннего мира действующего лица), символические (деталь – символ самостоятельного образа, имеющего иносказательный смысл), и др.

Символ обобщенно выражает идею или образ, отдельные  события или явления. 

В период развития модернистских направлений в искусстве символ использовался в качестве единственного обозначения идеи, мысли автора, перенесенных на какой- либо предмет, явление или персонаж.

Подтекст – само слово помогает понять его смысл: подтекст означает «под текстом», т.е. основное внимание читателя должно переместиться на скрытый текст, который автор не мог по каким – либо причинам выразить открыто. 

На существование подтекста могут указывать реминисценция, намек в основном тексте. Читатель может сам легко обнаружить подтекст при внимательном чтении и сопоставлении отдельных фрагментов или целых частей с ранее созданными текстами или с предшествующим материалом в рамках одного произведения.

Авторская позиция. Тема. Идея. Проблематика. Сюжет. Композиция. Эпиграф. Антитеза

Тема. Идея. Проблематика. Сюжет. Композиция. Эпиграф. Антитеза

Тема –  комплекс событий, формирующих основу литературного произведения. 

Другими словами, темой  называется все то, о чем рассказывает автор своему читателю.

Идея художественного произведения – это основная мысль, эмоциональная составляющая, смысловое содержание произведения. 

Чтобы понять идею, нужно тщательно проанализировать текст. Идея заключает в себе индивидуальный взгляд писателя на окружающий мир, его сугубо личное понимание происходящих процессов и явлений.

Комплекс проблем,поставленных автором в произведении,которые могут быть либо подчинены основной проблеме, либо иметь самостоятельный характер,называются проблематикой.

Проблема – главный вопрос, поставленный в произведении:

  • Национально-историческая
  • Философская
  • Социально-политическая
  • Нравственно-этическая

Когда интересуются каким-либо произведением, интересуются в первую очередь сюжетом. Это комплекс событий, из которых состоит произведение. 

Сюжет представляет собой содержание литературного опуса, выявляет характеры персонажей, демонстрирует отношение автора к описанным им самим явлениям и жизненным ситуациям.

Кроме событий, происходящих в жизни действующих лиц, сюжет может содержать лирические отступления, раскрывающие события внутренней жизни автора.

Композиция – прием построения литературного произведения. 

Организация композиция может быть сюжетной или несюжетной. Композиционное построение необходимо автору для наиболее полного воплощений своего замысла.

Составные части композиции:

  • композиция сюжета
  • способы повествования (от автора, от героя, в форме писем и др.)
  • группировка персонажей
  • расстановка других действующих лиц
  • речевые особенности
  • композиция элементов, не входящих в сюжет

Эпиграф. Часто перед произведением автор помещает некое краткое изречение, одну-две строчки, четверостишие. 

Цель такого приема – помочь читателю лучше понять авторский замысел. Эпиграф служит ключом к пониманию замысла автора произведения.

Антитеза – стилистический прием в литературе, когда образы и понятия противопоставляются друг другу в диаметрально противоположном значении.

В основном для антитезы авторы используют антонимы: «горячий снег», «вода и камень», и т.д. Антитеза – противопоставление понятий и образов с помощью антонимов.

Стадии развития действия

Экспозиция. «Открывает» сюжет произведения экспозиция. В этой части читатель получает вводные данные о событиях, которые вскоре получат развитие. 

Автор рассказывает читателю о том, что происходило до начала действия произведения. В основном в этой части характеризуются основные действующие лица. Экспозиция может быть прямой или задержанной. Если произведение начинается с экспозиции – это прямой вид, если место экспозиции автор определяет в середине или ближе к концу – налицо задержанная экспозиционная часть. Самый популярный пример такого расположения – описание жизни Чичикова.

Завязка –  событие, определяющее начало действия. 

Завязка либо сама организует конфликт, либо выявляет конфликтную ситуацию на момент начала произведения.

Кульминация – наивысшая, напряженнейшая  точка в развитии действия, когда конфликт достигает вершины своего развития. 

После кульминационной точки действие постепенно переходит к развязке.

Развязка – исход действия, некая смысловая точка произведения. 

Конфликт состоялся, сюжет переходит в финальную стадию.

Эпилог завершает произведение. Как правило, в этой части автор рассказывает о дальнейшей судьбе своих героев спустя определенное время после описанных в произведении событий.

Лирическое отступление – особый прием композиции, с помощью которого автор имеет возможность высказать свое субъективное мнение относительно героев произведения, каких – либо действий или явлений, прокомментировать развитие сюжета. 

В лирическом отступлении могут содержаться отвлеченные авторские размышления, напрямую не связанные с сюжетом, но тематически сохраняющие единство с общей темой произведения («Мертвые души», «Евгений Онегин»).   

Конфликт (лат. «столкновение») – противоборство, противоречия, определяющие развитие сюжета любого литературного произведения. 

Между кем и кем возникает конфликт? Вся литература построена на нескольких типах конфликта:

  • между действующими лицами
  • между главным героем и другими персонажами
  • между героем и обществом
  • конфликт героя с самим собой

Форма выражения конфликта – внешняя либо внутренняя.

Наиболее очевиден конфликт в драматических произведениях, эпосе.

Автор-повествователь

Нередко рассказ в произведении ведется от первого лица. В этом случае в роли рассказчика выступает сам сочинитель, именуемый автором – повествователем. Он лично наблюдал события, которые описывает в своем произведении. Автор-повествователь не переходит в состав персонажей, он только наблюдает происходящее, оценивает события и их участников. 

Иногда автор – повествователь волею автора превращается в Рассказчика (написание с заглавной буквы подчеркивает его равноправное положение в тексте). Рассказчик наделяется характером, снабжается определенными манерами, собственным характером. Так, Максим Максимович хорошо знаком с Печориным, может много рассказать о нем.  

Образ автора  соединяет в себе все образы литературного произведения –  и рассказчика и действующих лиц,  воплощает саму суть произведения. 

Но образ автора нужно всегда отделять от образа рассказчика или повествователя, к тому же автор и образ автора также необходимо четко разграничить:

АвторОбраз автора
Создатель произведенияПерсонаж, является действующим лицом произведения
В тексте отражаются собственные, авторские представления о миропорядке и человеке в немМожет либо максимально совпадать с автором, либо быть специальноотдаленным  от него
Имеет черты героя-рассказчика/лирического героя

Первый образ автора в отечественной литературе создан в «Евгении Онегине», он входит в общий круг персонажей на равных условиях, участвует в действии, поясняет происходящее, дает оценки, комментирует события. Читатель наблюдает его автором –повествователем, автором — персонажем, автором – лирическим героем.  

Персонаж. Ни одно литературное произведение не может существовать без персонажей, с помощью которых развивается сюжет. Персонаж может быть главным или второстепенным. Кроме активного личного участия в действии, персонаж может быть представлен читателю   другим действующим лицом или автором. Центром внимания может быть в некоторых произведениях один персонаж (Рудин, Печорин), в других – сразу несколько («Тихий Дон»).

Интерьер в произведении художественной литературы изображает внутреннюю обстановку (говоря современным языком – рисует дизайн помещения). 

Авторы часто используют описание домашней обстановки для характеристики действующего лица, усиливая эмоциональное восприятие текста. К примеру домашняя обстановка в «Войне и мире»  характеризует внутренний мир обитателей дома.

Характер литературный. Любое произведение складывается из нескольких составляющих, в том числе – из характеров, человеческих образов. Литературный характер  несет в себе нечто единое, индивидуальное и неповторимое, относящееся только к конкретному образу произведения. Характер является одной из главных составных частей произведения в целом.

Тип – герой  литературного произведения, некий собирательный образ, вобравший в себя  явление времени, исторического момента, общественного события, и т.д.  

Примером литературного героя, по которому можно судить о людях, не нашедших общего языка с обществом, отвергнутого, непонятого, могут служить Печорин или Онегин.

Герой лирический –  лирический образ поэта, чей внутренний мир  раскрывается через состояние души или переживание в какой-либо конкретной ситуации. 

Если точнее – это одно из возможных проявлений авторского сознания. Лирический герой может иметь собственную биографию, иногда – обрисованный в общих чертах внешний облик.

Система образов

Представляет собой комплекс художественных образов произведения, вбирающий в себя не только образы действующих лиц, но и сопутствующие образы — детали, символы ит.д.

Портрет содержит описание внешности персонажа, то как он выглядит, чтобы читатель ярче мог представить себе действующее лицо произведения, воспроизвести его в своем воображении. 

Портрет дает описание не только черт лица, но и то, как и во что персонаж одет, отмечает манеру разговора, мимические особенности, характерные жесты. Кроме этого, в литературе часто используется психологический портрет – когда автор через внешность хочет показать внутренний мир своего героя.

Пейзаж, изображающий в литературном произведении природу, может служить особенным приемом описания состояния персонажа в определенный момент, оригинальным средством его характеристики. 

С помощью картин природы автору часто удается значительно усилить эмоциональное впечатление от произведения.

«Говорящая фамилия». Очень часто для лучшей «узнаваемости» персонажа авторы прибегают к такому особенному приему как придание действующему лицу «говорящей» фамилии. Фамилия при этом отражает какую-либо черту его характера, поведения. Метод особенно часто использовался русскими писателями-классиками (Скотинин, Ляпкин-Тяпкин, Вральман и т.д.).

Ремарка чаще всего сопровождает драматические сочинения. Автор с помощью ремарки как бы «сопровождает» действие — поясняет происходящее, уточняет, объясняет. Ремарка предназначается для актеров, занятых в пьесе, облегчает работу режиссера при постановке действия на сцене.

«Вечные темы» и «вечные образы» в литературе. Если заходит речь о «вечном» в литературе – разговор касается «вечных тем» и «вечных образов». Вечное подразумевает нечто, имеющее непреходящее значение для всего человечества на протяжении всего периода существования мироздания.

Вечные темы:

  • Любовь
  • Жизнь
  • Смерть
  • Верность
  • Красота
  • Война и т.д. 

Вечные образы:

  • Персонажи, вышедшие за рамки своих произведений, обретшие нарицательные черты.

Действительно – нет таких произведений в литературе, где не рассказывалось бы о красоте природы, о любви, не затрагивались бы темы жизни и смерти.

Что касается «вечных образов», в литературе любой страны можно встретиться с Дон Кихотом, Гамлетом, Обломовым, Маниловым, и т.д. В данном случае черты персонажа настолько вобрали в себя признаки, имеющие общечеловеческое значение, что с легкостью могут кочевать из одного времени в другое, из одной национальной литературы в другую, и везде быть понятным читателю.

Пафос, фабула

Пафос (греч. «страсть, чувство») отражает момент наивысшего воодушевления героев литературного произведения, пик эмоционального подъема, страстной восторженности. 

Придавая пафосность своему произведению, автор стремится вызвать у читателя чувство сопереживания, отклика души и сердца.  

Фабула – событийный ряд, из которого складывается сюжет произведения, организованный в определенной последовательности.Фабула часто совпадает с сюжетной линией, но может расходиться с ней. 

Несовпадение обуславливается потребностью более углубленного отображения характера героя или каких- либо событий. Самый яркий пример подобного несовпадения – роман «Герой нашего времени», где автор сознательно жертвует сохранением хронологии событий (фабулой) во имя исполнения основного замысла произведения.

Речевая характеристика героя

Диалог – способ речевого общения персонажей произведений с помощью сообщений, реплик. 

Разговор в диалоговой форме мотивирует развитие действия, к тому же является средством создания речевой характеристики.

Монолог произносится персонажем произведения, в тексте имеет самостоятельное значение. 

С монологом  обращаются к себе, к окружающим, монологи персонажей драматического произведения звучат со сцены  обращением к зрителям. Когда герой произведения произносит текст, отражающий его мысли, чувства, переживания, но при этом ведет разговор как бы сам с собой, не обращаясь к другим лицам, он произносит внутренний монолог.

Сказ – особый жанр литературы, когда повествование передает особенности и оттенки речи персонажа, являющегося рассказчиком, создавая тем самым  эффект живого разговора. 

Чтобы создать нужный колорит, авторы используют  индивидуальную речевую манеру персонажа через особенности устной речи – фразеологизмы, диалектизмы, жаргон, неполные предложения (см. сказы П. Бажова, рассказы М. Зощенко, В. Шукшина). Другое  значение термина  — народное сказание, в котором рассказчик ведет повествование о прошлых или современных событиях.

Литературные роды. Жанры литературы

Литературные роды

Эпос – рассказ, минувших событиях. Большие эпические произведения содержат описания, рассуждения, лирические отступления, диалоги. Эпос предполагает участие большого количества действующих лиц, множества событий, не ограниченных временем или пространством. В произведениях эпического характера значительная роль отводится  рассказчику или повествователю, не вмешивающемуся в ход событий, оценивающему происходящее отстраненно, объективно (романы И. Гончарова, рассказы А.Чехова). Часто повествователь рассказывает историю, услышанную от рассказчика.

Лирика объединяет массу стихотворных жанров: сонет, элегию, песню, романс. Лирическое произведение легко отличить от двух других главных родов литературы – эпоса и драмы — по отсутствию событийности и присутствию изображения внутреннего мира человека, описанию смены его настроений, впечатлений. В лирике описание природы, события или предмета преподносятся с позиций личного переживания. 

Между этими основными родами литературы расположился промежуточный, лирико-эпический жанр. Лиро-эпос соединяет  в одно целое эпическое повествование и лирическую эмоциональность (А. Пушкин «Евгений Онегин»).

Драма – главный литературный род, пребывающий в двух ипостасях – рода сценического действия и жанра литературы. В драматическом произведении нет повествовательного развернутого описания, текст целиком состоит из диалогов, реплик, монологов действующих лиц. Для того, чтобы у сценического действия появились признаки драмы, необходим конфликт (основной и единственный, либо несколько конфликтных ситуаций). Некоторые драматурги виртуозно умеют показывать внутреннее действие, когда  герои только размышляют и переживают, тем самым «двигая» сюжет к развязке.

Итак, запоминаем, в чем разница между главными литературными родами:

  • Эпос – о событии рассказывается
  • Лирика – событие переживается
  • Драма – событие изображается

Жанры литературы

Роман – относится к эпическому роду литературы, отличается значительным временным периодом развития сюжета, наполнен множеством персонажей. Некоторые романы прослеживают судьбы нескольких поколений одной семьи («семейные саги»). В романе, как правило, одновременно развиваются несколько сюжетных линий, показываются сложные и глубокие жизненные процессы. Произведение, написанное в жанре романа, насыщенно конфликтами (внутренними, внешними), события не всегда сохраняют хронологию следования.

ТематикаСтруктурные разновидности
автобиографическийпритча
историческийфельетон
авантюрныйпамфлет
сатирическийроман в стихах
философскийэпистолярный, и др
приключенческий, и др.

Роман — эпопея описывает широкие пласты народной жизни в кульминационные моменты,  на изломе исторических эпох. Другие признаки эпопеи схожи с особенностями романа, как эпического произведения. К жанру относятся «Тихий Дон» М. Шолохова, «Война и мир» Л. Толстого.

Повесть – прозаическое произведение среднего объема (меньше романа по количеству текста и по числу персонажей, но больше рассказа).

Композиционные особенности: повести присуще хроникальное развитие событий, автор не ставит перед читателем крупномасштабные исторические задачи. По сравнению с романом повесть – более «камерный» литературный жанр, где основное действие сосредоточено на характере и судьбе главного героя.

Рассказ представляет собой произведение малой прозаической формы. Характерные признаки:

  • кратковременность событий,
  • малое число действующих лиц (может быть только один или два персонажа),
  • одна проблема,
  • одно событие.

Очерк – литературное прозаическое произведение малой формы, разновидность рассказа. В очерке затрагиваются по большей части насущные социальные проблемы. В основу сюжета положены факты, документы, наблюдения автора.

Притча – небольшой прозаический рассказ поучительного характера, содержание передается при помощи аллегорий, в иносказательной манере. Притча очень близка к басне, однако в отличии от нее не заканчивает повествование готовой моралью, а предлагает читателю самому подумать  и сделать вывод.

Поэзия

Поэма – объемное стихотворное сюжетное произведение. Поэма объединяет в себе  черты лирики и эпоса: с одной стороны это развернутое, объемное содержание, с другой – внутренний мир героя раскрывается во всех подробностях, его переживания, движения души тщательно исследуются автором.

Баллада. Произведения, написанные в жанре баллады, не столь распространены в современной литературе, как стихи или песни, однако в прежние времена балладное творчество было весьма широко распространено и популярно. В давние времена (предположительно, в средние века) баллада являла собой фольклорное  произведение ритуального характера, объединившее песню и танец. Баллада легко узнается по сюжетности повествования, подчиненности строгому ритму, повторам (рефренам) отдельных слов или целых строк. Особенно любили балладу в эпоху романтизма: тематическое разнообразие жанра позволяло поэтам – романтикам создавать фантастические, сказочные, исторические, юмористические произведения. Достаточно часто за основу брались сюжеты из переводной литературы. Второе рождение баллада пережила в начале XX века,  жанр получил свое развитие в годы развития идей революционной романтики.

Лирическое стихотворение. Самый любимый читателями и слушателями представитель поэтического жанра – лирическое стихотворение. Небольшое по объему, часто написанное от первого лица, стихотворение передает чувства, настроения, переживания лирического героя, или непосредственно автора стиха.

Песня. Небольшие по форме стихотворные произведения, содержащие строфы (куплет) и рефрен (припев). Как литературный жанр, песня есть в культуре каждого народа, это древнейшие образцы самодеятельного устного творчества – народные песни. Песни сочиняются в самых различных жанрах: есть исторические, героические, народные, юмористические, и т.д. У песни может быть официальный автор — профессиональный поэт, песня может иметь коллективного автора (народные творчество), песни сочиняют профессионалы-любители (т.н. «авторская», самодеятельная песня).

Элегия. О том, что представляет собой элегия, можно догадаться по переводу значения слова с греческого языка – «жалобная песня». Действительно, элегии всегда несут отпечаток грустного настроения, печали, иногда даже скорби. В элегическую форму обращены некоторые философские переживания лирического героя. Большой популярностью элегический стих пользовался у поэтов-романтиков и сентименталистов.

Послание. Письмо в стихах, обращенное к конкретному лицу или группе лиц, получило в поэзии название «послание».Содержание такого произведения могло быть дружеским, лирическим, насмешливым и т.д.

Эпиграмма. Это небольшое по объему стихотворение могло быть достаточно вместительным по содержанию: часто всего в  нескольких строках помещалась емкая, уничтожающая характеристика какого – нибудь лица или нескольких лиц. Узнаваемость эпиграмме придавали два обстоятельства: остроумие и предельная краткость. Великолепными, подчас нелицеприятными эпиграммами славились А.Пушкин, П.Вяземский, И.Дмитриев, Н.Некрасов, Ф.Тютчев. В современной поэзии  выдающимися мастерами «разящей строки» считаются А.Иванов, Л.Филатов, В.Гафт.

Ода сочинялась во славу какого-либо события или конкретного лица. Поэтическое произведение малой формы наполнялось торжественным содержанием, отличалось высокопарностью изложения («высоким штилем»), напыщенностью. Если Ода посвящалась царствующей особе, малая форма могла значительно «укрупниться», дабы поэт смог отметить стихом все превосходные качества адресата.

Сонет – стихотворение из 14 строк (4+4+3+3), имеет определенные правила построения:

                                                                                               Трехстрочник. Развязка

                                                                       Трехстрочник. Намечается развязка

                                                   Четверостишие. Развитие экспозиции

                                 Четверостишие. Экспозиция

В заключительной строке развязки выражена суть стихотворения.

Комедия, трагедия, драма 

Очень сложно дать определение смешному. Что именно порождает смех? Почему смешно?

Комедия (греч. «веселая песня») с момента своего появления до наших дней является самым любимым видом сценического произведения и литературного творчества. В произведениях комедийного содержания авторы изображают человеческие типы и различные жизненные ситуации в комическом проявлении: уродство преподносится как красота, тупость выдается за проявление блестящего ума, ит.д.

Комедии бывают нескольких видов:

  • «Высокая» («Горе от ума») – серьезная жизненная ситуация преподносится на фоне действий комических персонажей.
  • Сатирическая («Ревизор») – выставляет характеры и действия в смешном, нелепом свете.
  • Лирическая («Вишневый сад») – нет деления героев на «хороших» и «плохих», нет действия, отсутствует видимый конфликт. Важное значение приобретают звуки, детали, символика.

Трагедия – особый драматургический жанр: в произведении нет, и не может быть счастливой развязки. Сюжет трагедийного произведения заключается в непримиримом столкновении героя с обществом, с Судьбой, с окружающим миром. Исход трагедии всегда печален – в финале герой обязательно гибнет. Особенно трагичными были древнегреческие трагедии, создававшиеся по строго предписанным правилам. Позднее (в XVIII в.), трагедия стала постепенно утрачивать жанровую строгость, сближаясь с драмой. Образуются новые жанры — героическая историческая, трагическая драмы. В конце XIX в. состоялось объединение трагедии и комедии, появилась новый жанр — трагикомедия.

Драма различается как жанр литературы и как род сценического представления.

Для понимания особенностей драмы можно сравнить особенности, характерные черты трагедии и драматического произведения.

ТрагедияДрама
Непримиримый конфликтОстрый конфликт
Высокие темыПриземленные, обыденные темы
Гибель героя – обязательное условиеГерой находит выход из конфликта
Показаны тяжелые жизненные ситуации, лейтмотив – обреченность, ситуация не имеет выходаКонфликт всегда разрешим, утверждается новый герой, сумевший победить обстоятельства
Историко-литературный процесс

Историко-литературный процесс

Классицизм

Классицизм — основное художественное направление европейского искусства XVII-начала XIX вв.

Данное литературное направление сформировано во Франции (конец XVII в.)

Основная тематика: гражданские, патриотические мотивы

Признаки ЦельХарактерные чертыПредставители направления в России

1. Культивирует тему нравственного долга, патриотизма, «высокого» гражданства2. Провозглашает преобладание государственных интересов над частными проблемами.
Создание произведений по образцу античного искусства1. Чистота жанра (высокие жанры исключают использование бытовых ситуаций, героев, для низких неприемлемы возвышенные, трагические  мотивы);2. Чистота языка (высокий жанр использует высокую, возвышенную лексику, низкий –просторечный язык )  3. Четкое разделение героев на отрицательных и положительных;4. Строгое соблюдение правила «единство 3-х»- места, времени, действия.Поэтические творенияМ.Ломоносова,В.Тредиаковского,А.Кантемира,В.Княжнина,А.Сумарокова.

Сентиментализм

На смену классицизму во второй половине  XVIII в. пришел сентиментализм (англ. «чувствительный», франц. «чувство»). Главенствующей темой искусства становились человеческие чувства, эмоции, переживания.

Сентиментализм — главенство чувств над разумом.

КлассицизмСентиментализм
Помпезная, возвышенная гражданственность,Пафосный патриотизмЭмоциональность,  чувственные переживания;Интерес к внутреннему миру человека

Основным ценностным мерилом сентименталисты провозгласили гармоничное сочетание природы и человека.    

Сентиментализм представлен в России произведениями:

  • Н.М. Карамзина, 
  • И. И. Дмитриева,  
  • В.А. Жуковского (раннее творчество).

Романтизм

В конце XVIII в. в Германии сформировалось новое литературное направление -романтизм. Появлению нового течения способствовали несколько обстоятельств:  

  • Кризис эпохи Просвещения
  • Революционные события во Франции
  • Классическая немецкая философия
  • Художественные поиски сентиментализма

Мироощущение романтиков – разделение на два мира, «здесь» и «там». Романтизм противопоставляет действительность и воображаемый идеал:

Герой романтических произведений – воплощение бунта против реалий окружающей действительности.

Представители романтического художественного направления в России:

  • Жуковский В.А.
  • Батюшков К.Н.
  • Языков Н.М.
  • Пушкин А.С. (ранние произведения)
  • Лермонтов  М.Ю.
  • Тютчев Ф.И. (философская лирика)

Реализм

Реализм – это правдивое отражение действительности.

Принципы реализма:

  • объективное отображение сторон жизни в сочетании с авторским идеалом
  • воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах
  • жизненная достоверность изображения с использованием условных форм художественной фантазии (мифа, символа) гротеска.

Реализм перенял от романтизма критику буржуазного миропорядка, творчески ее развил, значительно углубил, поэтому в дальнейшем термин дополнился существенным «уточнением»: Максим Горький определил новое направление как «критический реализм».

Модернизм

Общемировой кризис буржуазной культуры, сформировавшийся на переходе от XIX века  к веку XX, вызвал к жизни новое художественное направление, получившим название «модернизм». Новое течение провозгласило полный разрыв с реалистическими традициями в творчестве. 

Если в европейском модернизме проявили себя около десятка вновь созданных направлений, то русский вариант нового литературного течения состоит всего из «трех китов»: 

  • символизма
  • акмеизма
  • футуризма

Каждое из перечисленных течений ищет такой путь в искусстве, который поможет оторваться от обыденной, скучной действительности, и открыть перед человеком новый, идеальный мир.

Наименование направленияХарактерные черты, признакиПредставители в русской литературе
Символизм (греч. «условный знак»)(1870—1910 –е гг.)Основное место в творчестве принадлежит символу1. Отражение мира в реальном и мистическом планах.2. Поиски «нетленной Красоты», стремление познать «идеальную сущность мира»3. Мир познается через интуицию4. Недосказанность, намеки, тайные знаки, особая музыкальность стиха5. Собственное создание мифов6. Предпочтение лирическим жанрам«Старшие» символисты, стоявшие у истоков нового направления – Д.Мережковский (основоположник), З. Гиппиус, В. Брюсов, К.Бальмонт.
Позднее к направлению примкнули «младшие» продолжатели: Вячеслав Иванов, А. Блок, А. Белый
Акмеизм (греч. «акме» – высшая точка)  (1910-е годы)1. Полная аполитичность, совершенное равнодушие к насущным проблемам окружающей действительности.   2. Освобождение от символических идеалов и образов, от возвышенной, многозначной надуманности текстов, излишней метафоричности — отчетливость, определенность поэтических образов, ясность, точность стиха.3. Возврат поэзии к реальному, материальному миру и предметуВ ранние периоды творчества А.Ахматова, также О.Мандельштам,Н.Гумилев,М. Кузьмин,С. Городецкий.
Футуризм (лат. «будущее»)(1910 -1912 гг. — в России)1. Отрицание традиционной культуры, мечта о появлении сверхискусства, чтобы с его помощью преобразить мир.2. Словотворчество, обновление поэтического языка, поиск новых форм выражения, новых рифм. Тяготение к разговорной речи.3. Особый способ чтения стихов-декламирование.4. Использование новейших достижений науки и техники5. «Урбанизация» языка, слово – некая конструкция, материал для словотворчества6. Эпатаж, искусственное создание атмосферы литературного скандалаВ. Хлебников (ранние стихи),Д. Бурлюк,И. Северянин,В. Маяковский
Постмодернизм (конец XX –начало XXI века)1. Утрата идеалов привела к разрушению целостного восприятия действительности,  образовалась фрагментарность сознания, мозаичное восприятие мира.2. Автор отдает  предпочтение максимально упрощенному отражению окружающего мира.3. Литература не ищет путей понимания мира – все воспринимается в том виде, в каком существует здесь и сейчас.4. Ведущий принцип – оксюморон (особый стилистический прием, при котором сочетаются несочетаемые вещи и понятия).5. Не признаются  авторитеты, наблюдается явное тяготение к пародийному стилю изложения.6. Текст  представляет собой причудливое смешение различных жанров, эпох.В. ЕрофеевС. ДовлатовВ. ПьецухТ.ТолстаяВ. ПелевинВ.АксёновВ. Пелевин и др.

Авторский замысел и его воплощение. Художественный вымысел. Фантастика

Авторский замысел и его воплощение

Чтобы литературное произведение увидело свет, автор должен мысленно представить себе – каким будет его будущее творение, в каком жанре, какой герой предстанет перед читателем, и т.д. Иными словами, должен оформиться авторский замысел будущего произведения.

Авторский замысел – первый этап  творческого процесса, предшествующий началу работы автора непосредственно над произведением. 

Именно в замысле выявляются главные черты авторского мировоззрения.

В ходе работы над произведением первоначально сложившийся план может претерпеть изменения:

Разновидности воплощения авторского замысла:

  • Совпадающий/несовпадающий с художественной реализацией
  • Завершенный/незавершенный
  • Воплощенный/невоплощенный
  • Измененный /не меняющийся в процессе написания

Художественный вымысел

Художественный вымысел – все то, что писатель создал силой своего воображения. 

При помощи художественного вымысла создаются образы, основанные на собственном жизненном опыте писателя. Творческая фантазия создателя литературного произведения является особой формой отражения жизни. Иногда художественный вымысел так захватывает автора, что созданные силой его фантазии, действующие лица произведения воспринимаются им как реальные люди. При этом следует понимать, что вымысел в данном случае не является антиподом существующей действительности —  художественное произведение создается именно на основе объективной реальности, творчески преломляемой в воображении писателя.  

Фантастика

Фантастика (Фантаз – божество из древнегреч. мифов; способен вызывать иллюзии)  — изображение несуществующих предметов и явлений, вымышленных персонажей, нереальных образов, созданных автором в нарушение существующих норм, закономерностей.

Фантазия является необходимым атрибутом любого вида творчества – художественного, технического, научного.

Фантастика в искусстве выражается двумя видами:

  • Неосознанная — фантастическое восприятие реальной действительности по причине религиозного мышления или абсолютной         приверженности суевериям.
  • Явная фантастика — художественная форма выражения сопоставляется с метафорой, гиперболой, тропом.

В фантастическом произведении автор изображает нечто, никогда не существовавшее, наделяя персонажей вымышленными чертами, создавая нереальные условия их жизни, при этом создавая новую, выдуманную реальность.

Содержание и форма. Поэтика

Содержание и форма. Поэтика

Содержание и форма

Содержание и форма представляют собой неразрывное целое, являясь двумя  сторонами любого художественного произведения.

Внутреннюю сторону представляет содержание, сторону внешнюю обозначает форма. Тесная взаимосвязь обеих сторон выявляется при малейшем изменении в одной из сторон: если вносятся изменения в форму – меняется содержание, а если изменяется содержание – становится другой форма.

Из приведенной схемы видно, что смысл речи представлят собой форму для сюжета, который в свою очередь служит формой воплощения характеров и обстоятельств, а те являются формой, проявляющей художественную идею произведения в целом. По итогу, каждая следующая ступень по отношению к предыдущей является ее содержанием.

Поэтика

Поэтика в литературе имеет два определения:

  • Литературоведческая наука о средствах выражения, используемых в литературе.
  • Наука об использовании языковых средств в литературном произведении.

Другими словами, в первом случае поэтика – теоретическая часть литературы, изучающая все то, из чего литература состоит: жанры, направления, стили, методы литературного процесса. Во втором значении поэтика используется при изучении текста произведения.

Художественный образ. Художественное время и пространство

Художественный образ

Часто от людей, причастных к литературному жанру, можно услышать выражение «художественный образ». Что означает термин, к чему относится, для чего необходим?

В процессе создания художественного произведения автор осмысливает различные явления, процессы, отбирая необходимые для воплощения конкретного, им задуманного, сюжета. Результатом подобной подготовки является создание художественного образа.

Художественный образ – обобщенная картина жизни, созданная силой воображения художника, обладающая определенной эстетической ценностью.

Мастера литературного творчества с помощью художественного образа создают не просто литературное произведение – под пером автора рождаются новые, вымышленные миры, основанные на осмыслении и творческом восприятии окружающего мира. Только через художественный образ автор выражает свое, личное понимание жизни, ее законов и условностей.

Художественное время и пространство

Литературное произведение всегда отображает время – либо отдельный, короткий временной отрезок, либо длительный период. Восприятие времени происходит всегда субъективно: время способно «остановиться», «стремительно лететь».

Художественное время – одна из форм, отображающая действительность в литературном произведении.

В произведении события следуют одно за другим, выстраиваясь в определенной последовательности. Наблюдая развитие сюжета, читатель вместе с действующими лицами переходит из одного времени в другое, при этом в самом произведении может вообще отсутствовать временной указатель. При этом на определенный временной отрезок будут указывать действия персонажей, события сюжета. 

Одним из основных составляющих произведения является художественное пространство.

Виды художественного пространства:

  • Открытое
  • Закрытое
  • Замкнутое
  • Бытовое
  • Природное
  • Беспредельное
  • Неподвижное

Роль художественного пространства в тексте может заключаться не только в указании места действия. В некоторых случаях пространство может нести другую смысловую нагрузку – к примеру, дорога может представать как место действия, но также может выступать символом   дальнейшей судьбы литературного героя.

Фольклор. Жанры фольклора

Фольклор. Жанры фольклора

Фольклор

Многим раньше до изобретения письма, алфавита и книгопечатания люди сочиняли песни, сказки, пересказывали друг другу услышанные от старшего поколения легенды о богах, богатырях, военных походах,  рассказы о необычных явлениях природы, сочиняли поговорки и пословицы. За многие века в народе  накопилось великое  множество произведений самых разнообразных родов и видов: стихотворных и прозаических, длинных и коротких, сатирических и драматических, веселых и печальных. По прошествии времени весь огромный массив образцов недюжинного таланта самодеятельных поэтов и писателей стал именоваться устным народным творчеством, или фольклором. Ученые все систематизировали, разработали жанры, определили состав каждого направления фольклора, дали народным произведениям научные определения и названия.

Жанры фольклора

Жанровая системаСоставляющиеСодержание
Произведения эпического характераБылинаНародная песня о богатыряхИмеет четкое строение:Начало (запев, зачин)Основная частьФинал (концовка)
СказкаПрозаический рассказ, за основу берется, случай  история вымышленного характера Выделяют 3 типа:Сказки бытовыеВолшебные сказкиСказки о животных
Исторические песниРассказ о каком-либо событии из истории
ЛегендаРассказ, соединяющий реальность и фантастику
СказПовествование ведет рассказчик
ПословицаКраткое изречение поучительного характера
ПоговоркаНародное выражение оценивающего характера. Оценивается событие, человек, поступок
ПреданиеУстное повествование о событиях прошлых лет
ЛирикаКолыбельные песниПесни для успокоения и укачивания ребенка
Любовные песниОтражение отношений влюбленной пары
Обрядовые песниМузыкальное сопровождение народного обряда.2 группы:Праздничные обрядовыеСемейные
Семейные песниПесни о взаимоотношениях в семье
ЧастушкиКороткие народные песни, исполняемые в быстром темпе
ПричитанияПесни трагического содержания о разлуке, расставании с любимым человеком, горестный плач о смерти близких людей
ДрамаНародная драмаПроизведение фольклора, содержащее сценические элементы представления

Представленное деление  дает общее представление о принадлежность произведений к определенному литературному роду.

Художественная литература как искусство слова

Художественная литература наравне с другими видами искусства составляет огромный комплекс всевозможных разновидностей творческого самовыражения человека.       

Песня, танец, архитектура, живопись, музыка доставляют эстетическое удовольствие зрителю, слушателю при помощи нескольких средств выражения: музыка – звуками различных инструментов, человеческим голосов, танец —  характерными телодвижениями и музыкой — перечисление будет длинным.

Однако, только литература умеет создать шедевр при помощи только одного исходного материала – человеческого слова. Таким образом,
художественная литература – один из видов искусства, где результат творческого процесса имеет словесную форму выражения, способную всесторонне и всеобъемлюще раскрывать жизненные явления, показывать их в развитии.