Путеводитель по Курсам Подготовки к ЕГЭ по Литературе: Разгадываем Тайны Литературного Мира

Путеводитель по Курсам Подготовки к ЕГЭ по Литературе: Разгадываем Тайны Литературного Мира

Введение

Готовьтесь к волнующему путешествию в мир словесного искусства с курсами подготовки к ЕГЭ по литературе. Этот уникальный опыт не только откроет перед вами двери в исследование великих произведений литературы, но и научит вас анализу и критическому мышлению. Давайте раскроем секреты эффективной подготовки!

Почему Литературные Курсы — Ключ к Успеху

Глубокий Анализ Литературных Текстов

Литературные курсы подготовки к ЕГЭ предоставляют уникальную возможность погружения в мир словесности. Здесь вы изучите каждый аспект произведений, начиная от структуры и заканчивая глубиной символики. Этот глубокий анализ развивает вашу способность читать между строк и воспринимать тончайшие нюансы литературных произведений.

Овладение Литературным Каноном

Курсы по литературе не только приоткрывают завесу тайн великих текстов, но и ознакамливают вас с литературным каноном. Здесь вы узнаете о классических произведениях, которые стали эталоном для поколений. Это не только обогатит ваш культурный багаж, но и поможет лучше понять современные произведения.

Как Подготовиться к ЕГЭ по Литературе: Секреты Эффективной Учебы

Стратегии Чтения и Анализа

Один из ключевых навыков, который вы приобретете, — это стратегии чтения и анализа текстов. Как читать быстро и эффективно, выделять главное, идентифицировать ключевые моменты — все это станет вашими важнейшими инструментами в борьбе с литературными заданиями экзамена.

Техники Эссе и Критического Мышления

Неотъемлемой частью курсов является освоение техник написания эссе и развитие критического мышления. Вы узнаете, как структурировать свои мысли, аргументировать свою точку зрения и выражать свои мысли ясно и лаконично. Эти навыки не только помогут вам в ЕГЭ, но и пригодятся в будущем образовании и карьере.

Практика и Тестирование: Ключ к Уверенности

Моделирование ЕГЭ: Практический Опыт

На курсах подготовки вы познакомитесь с реальными тестовыми заданиями ЕГЭ и научитесь решать их эффективно. Это позволит вам ознакомиться с форматом экзамена, понять его логику и приобрести уверенность в своих силах.

Индивидуальные Занятия и Обратная Связь

Индивидуальные занятия с преподавателями и обратная связь после выполнения заданий — это золотой стандарт эффективной подготовки. Здесь вы сможете обсудить свои ошибки, выявить слабые места и работать над ними, чтобы добиться наивысших результатов на экзамене.

Заключение

Подготовка к ЕГЭ по литературе — это не только стандартный курс, но и врата в мир творчества, анализа и критического мышления. С этими курсами вы получите не только высокие баллы на экзамене, но и умение видеть красоту и глубину в каждом слове литературного произведения. Погружайтесь в мир словесности и открывайте для себя новые горизонты!

А.С.Пушкин. Стихотворения: «Поэт»

А.С. Пушкин постоянно и много размышлял о взаимоотношениях поэта с окружающим миром, его волновали вопросы влияния литературы на общественную жизнь. Эти темы нашли отражение в написанном в 1827 году стихотворении «Поэт», основная мысль которого – размышления об историческом предназначении поэта, его месте в обществе.

Композиция: стихотворение состоит из двух частей.

I часть – читатель является свидетелем жизни поэта в отсутствии вдохновения.

II часть – герой ощущает прилив творческих сил, вдохновение снисходит на него. Суетный мир становится чужим, творцу хочется уединиться в далеком краю.

Стихотворение состоит из 2 строф (20 строк);

Размер: 4-стопный ямб;

Стопа: двухсложная, ударение приходится на 2 слог (v –);

1 строфа – восьмистишие, взаимоотношения героя и общества.

2 строфа – 12 строк, многостишие , описывается отношение поэта к творческому процессу.

Рифмы: перекрестная и кольцевая.

Стихотворение — яркий пример романтизма, образы и лексика – от романтической поэзии («пустынные волны», «народный кумир» и др.). 

Эмоциональные эпитеты подчеркивают противопоставление двух ипостасей героя – негативной в первой части, уверенно-оптимистичной – во второй. Большую значимость творческого начала подчеркивает сравнение души поэта с вольнолюбивым орлом – символом свободы и воли.

Исследователи – пушкинисты считают, что в стихотворении автор писал о себе. Жизнь в Москве в начале 1827года не оставляла поэту времени на творчество: светские развлечения целиком поглощали время. Вновь взяться за перо помог переезд в Михайловское, где тишина и умиротворение способствовало творчеству.

В этом небольшом стихотворении Пушкин кратко, но исчерпывающе высказал личное мнение о миссии поэта и поэзии.

А.С.Пушкин. Стихотворения: «Во глубине сибирских руд…»

Восстание на Сенатской площади потрясло Пушкина до глубины души. Среди участников выступления было много его друзей, знакомых, со многими декабристами поэта связывали годы тесного общения. Узнав о предстоящей сибирской ссылке, уготованной основным фигурантам событий 14 декабря, Пушкин проявил неслыханную смелость и дерзость одновременно – он обратился к ссыльным в стихах, написав не большое по форме, но потрясающее по содержанию стихотворение «Во глубине сибирских руд…»

Послание было написано в январе 1827 года, ко второй годовщине восстания.

В стихотворении употреблен высокий стиль: Любовь, Свобода, Несчастье — написаны с заглавной буквы, это придает стиху особую торжественность.

Желая поддержать друзей хотя бы морально, Пушкин рискнул переправить послание в Сибирь – стихотворение увезла с собой Александра Муравьева, отправившаяся вслед за сосланным мужем.

В стихотворении 4 строфы (16 строк), размер: 4-стопный ямб.

Стихотворная стопа: двусложная с ударением на 2 слог (v –), четкое деление на четверостишия;

Рифмовка:

  • 1 строфа – перекрестная (АВАВ);
  • 2 строфа – опоясывающая (АВВА);
  • 3 строфа – АВСА;
  • 4 строфа — опоясывающая (АВВА).

Понимая, что многие ссыльные не доживут до светлого дня свободы, автор предрекал им долгую память потомков.

А.С.Пушкин. Стихотворения: «Узник»

За свое вольнодумство Пушкин нередко отправлялся в ссылку, в какой-либо отдаленный уголок российской империи. Одна из таких, южная ссылка поэта в Кишинев (1820 -1824 гг.) была для него очень тягостной и тоскливой, в этой отдаленной провинции Пушкин чувствовал себя в настоящем заточении. Под стать настроению и произведения того времени, среди которых наиболее точным выражением психологического состояния автора стало небольшое стихотворение «Узник».

В произведении 3 строфы (12 строк);

Размер: 4 –стопный амфибрахий;

Стопа 3-сложная, ударение приходится на 2 слог (v – v);

Стихотворение состоит из трех четверостиший со смежной рифмовкой (ААВВ).

«Узник» не содержит обычного для пушкинского стиля контраста фрагментов между собой, несмотря на то, что в стихотворении контраст заключается в главной теме – рабство противопоставлено свободе.

Сюжет прост: узник — сообщает о своем заточении, надеется на скорое освобождение, радуется свободе.

В первом четверостишии герой видит мир из окна тюремной камеры, в последней строфе перед ним открываются бескрайние дали свободного, вольного пространства.

В стихотворении два героя: узник и орел. Они – товарищи по несчастью и общему желанию обрести свободу. При этом слово «свобода» автором вообще не используется, подчеркивается лишь желание обрести волю.

В произведении использовано несколько символов свободы: море, ветер, орел, горы.

В стихотворение заложен глубокий смысл о невозможности лишения поэта свободы творчества. Нельзя заковать его в цепи запретов, ограничить возможность открыто выражать свои мысли и чувства – свободолюбивый дух все равно вырвется из заточения.

А.С.Пушкин. Стихотворения: "Деревня"

А.С.Пушкин. Стихотворения: «Деревня»

Стихотворение относится к петербургскому периоду творчества поэта. Год написания – 1819г.

На творчество всего периода оказало решающее влияние общение автора с участниками декабристского движения. «Деревня» — один из наиболее характерных для этого периода примеров стихотворного «мнения» поэта о разрушительном для России крепостном праве, его отвратительной сущности.

Структура стиха: 

Первая часть – деревенская идиллия. Автор восхваляет русскую деревню, восхищается ее неповторимой красотой, степенным спокойствием, в ней видит неисчерпаемый источник вдохновенного творчества.

Резким диссонансом к первой части стиха звучит его вторая часть. Поэт эмоционально восстает против самодержавия, показывает всю бесчеловечность и варварскую сущность крепостничества.

Изобразительные средства каждой из частей эмоционально подчеркивают содержание: в первой части – «тишина полей», «лазурные равнины», во второй – «барство дикое».

В соответствии с композицией меняется и герой стихотворения: в первой части перед читателем предстает романтик, во второй – политический деятель. Герой искренне сожалеет о невозможности лично изменить жизнь, но надеется на будущие радужные перемены.

Стиль изложения соответствует ораторскому выступлению.

Размер стиха: ямб, (чередование 4-стопного с 6-стопным);Рифма: перекрестная, мужская 1,3 строки /женская (2,4 строки)

А.С.Грибоедов. Пьеса "Горе от ума"

А.С.Грибоедов. Пьеса «Горе от ума»

А.С. Грибоедов обозначил свое произведение как «комедию». С позиций современного читателя считать «Горе от ума» комедией совершенно невозможно. Что может быть смешного в драматических событиях, происходящих в пьесе? По своей сути, сюжет и события больше соответствуют жанровым признакам драмы. К тому же, драматический финал пьесы сложно считать развязкой смешного произведения.

О чем повествует единственное, но великое произведение А.С. Грибоедова – дипломата, общественного деятеля, поэта, музыканта, драматурга?

Сюжет несложен. Александр Андреевич  Чацкий, главный герой пьесы, оставшись в раннем детстве сиротой, вырос в доме друга своего отца, Павла Афанасьевича Фамусова, воспитывался вместе с его дочерью, Софьей, дружил с ней. В юношеском возрасте Александр Андреевич увлекся наукой, отправился путешествовать. Спустя три года он вернулся в Москву, влюбленным в Софью, надеясь на ответное чувство. Но – увы! «Предмет влюбленности» очень изменился – девушка влюблена в другого, и очень обижена на друга детства за долгое отсутствие.

У Фамусова Чацкий встречается с московским обществом, знакомится со Скалозубом —  офицером, высокомерным, недалеким человеком. Общение приводит к непримиримому идейному столкновению двух противоположных характеров. Чацкий и Скалозуб постоянно спорят о чести, достоинстве, самоценности человека, при этом Чацкий едко высказывается о многих общественных пороках, выступает с критикой крепостничества.

Подобная позиция крайне раздражает фамусовское общество, к тому же, пущен слух о сумасшествии Чацкого (это месть Софьи за насмешки над Молчалиным). Для Фамусова и московского общества между сумасшествием и вольнодумством  — прямая связь.

Заканчивается пьеса разочарованиями: Чацкого — в Софье, а Софьи, в свою очередь, — в Молчалине. Не видя для себя возможности более оставаться в Москве, Чацкий навсегда покидает город.

Как цитировать в сочинении на ЕГЭ по литературе

Как цитировать в сочинении на ЕГЭ по литературе

Нарушения правил цитирования на ЕГЭ по литературе могут спровоцировать ряд ошибок. Самая грубая из них — фактическая. Она входит во 2 критерий (привлечение текста произведения для аргументации) и способна лишить вас нескольких баллов.

Чтобы избежать «обнуления» многочасового труда, изучите как правильно цитировать в сочинении на ЕГЭ.

Как можно цитировать

Лирические и эпические произведения могут цитироваться на ЕГЭ по литературе двумя путями. Первый подразумевает помещение цитаты внутрь предложения с помощью кавычек или без (зависит от рода произведения). Второй путь допускает использование скобок и помещение цитаты изолированно от предложения.

1 способ цитирования

2 способ цитирования

Первый способ, как видно ниже, больше соответствует выбранному автором стилю и благодаря этому предложение выглядит цельно.

При помощи антитезы она противопоставляет себя обществу:

Кто создан из глины, кто создан из камня

— а я серебрюсь и сверкаю!

или

Простакова является самодуром, держащим в страхе окружающих и пренебрежительно относящимся к слугам: «По пяти рублей на год да по пяти пощечин на день».

Второй же способ намного проще, однако цитирование таким путем делает ваше сочинение менее красивым.

При помощи антитезы она противопоставляет себя обществу. («Кто создан из глины, кто создан из камня/- а я серебрюсь и сверкаю!»)

или

Простакова является самодуром, держащим в страхе окружающих и пренебрежительно относящимся к слугам. («По пяти рублей на год да по пяти пощечин на день»).

*В лирике конец строки обозначается /, а конец строфы //.

Подробнее о строфах и строках можно прочесть ЗДЕСЬ.

Как упоминалось выше, оба способа цитирования на ЕГЭ по литературе позволительны, и если вы используете скобки или слэши для своего цитирования, это не станет ошибкой, из-за которой вы лишитесь баллов. В сочинении по русскому на ЕГЭ, напротив, допускается только 1 вариант, где используются кавычки.

И если вы уже определились с методом цитирования, то изучайте правила для каждого из родов, изложенные ниже.

Как цитировать стихи

Стихотворение литература это

Цитирование лирических и лиро-эпических произведений может быть произведено с помощью прямой и косвенной речи, а также с помощью внедрения цитаты в предложение (тем самым цитата становится его частью).

Цитирование с помощью прямой речи

Стихи могут быть процитированы с помощью прямой речи в начале, в середине и в конце предложения.

При использовании прямой речи в начале предложения цитата ставится в кавычках, а после цитаты ставится тире.

В начале предложения
«Разбросанным в пыли по магазинам» — эти строки будто предсказывают судьбу Ахматовой.

Если цитата используется в середине предложения, то перед началом цитаты ставится двоеточие, а в конце тире.

В середине предложения
Такие строки: «Разбросанным в пыли по магазинам (Где их никто не брал и не берет!)» — являются неким предсказанием Ахматовой.

Перед цитатой в конце предложения ставится двоеточие. Обратите внимание, что в позиции конца предложения и при сохранении стихотворной строки кавычки могут не стоять!

В конце предложения
Это стихотворение передает ощущения поэта, вызванные созерцанием прекрасной природы:
Чудная картина,Как ты мне родна:Белая равнина…

Также, прямая речь может быть прервана вашим замечанием. Чтобы его вставить, необходимо «разорвать» цитату точкой, а затем тире; написать ваше замечание; потом снова написать точку с тире, чтобы продолжить цитату. Кавычки при этом не переставляются.

Внутри предложения
«Язык, — отмечал Чехов, — должен быть прост и изящен».

Цитирование с помощью косвенной речи

При цитировании лирики может быть использована косвенная речь.

Косвенная речь
С.А. Есенин приходит к мысли, что «все мы в этом мире тленны»

Косвенная речь может быть введена союзами ЧТО, БУДТО, ЧТОБЫ, местоимениями и наречиями КТО, ЧТО, КАКОЙ, ГДЕ, КОГДА, ПОЧЕМУ и другими, а также частицей ЛИ.

Цитата как продолжение предложения

Цитата может быть продолжением предложения. В этом случае цитата используется в оригинальном склонении и с оригинальной пунктуацией, а также ставятся кавычки.

В конце предложения
Её стихам «как драгоценным винам, настанет свой черед».

Цитату менять нельзя! Если цитата не подходит по согласованию к вашему комментарию, измените комментарий!

Как цитировать прозу

Методы цитирования прозы почти ничем не отличаются от цитирования лирики. Единственное, что разнится — при цитировании прозы мы всегда используем кавычки.

Цитирование с помощью прямой речи

Цитирование прозы также может быть в начале, в середине и в конце предложения.

Если цитата в начале, то она заключается в кавычки, а после нее ставится тире.

В начале
«Мы видим все несчастные следствия дурного воспитания» — так автор с помощью героя-резонёра-Стародума передаёт свое беспокойство о будущем государства.

Чтобы не было ошибки при использовании цитаты в середине предложения, необходимо перед ее началом поставить двоеточие, заключить цитату в кавычки, а после нее поставить тире.

В середине предложения
Оратор привел слова Пушкина: «Наша общественная жизнь — грустная вещь» — и этим закончил свое выступление.

В конце предложения перед цитатой нужно поставить двоеточие и заключить ее в кавычки.

В конце предложения
Аркадий старался успокоить друга и не начинать конфликт: «Полно, Евгений…»

Цитирование с помощью косвенной речи

Косвенная речь при цитировании прозы оформляется так же, как и при цитировании лирики. А именно: ставятся кавычки перед союзами ЧТО, БУДТО, ЧТОБЫ, местоимениями и наречиями КТО, ЧТО, КАКОЙ, ГДЕ, КОГДА, ПОЧЕМУ и другими, а также частицей ЛИ.

Косвенная речь
Белинский писал, что: «причина этого комизма … заключается не в способности … автора находить во всем смешные стороны, но в верности жизни.»

Цитата как продолжение предложения

Чтобы продолжить свою мысль цитатой, ее необходимо брать в оригинальном виде и заключить в кавычки, при это согласовав все части предложения с ней.

Цитата как продолжение предложения
Жизнь главного героя «проходит тускло, без впечатлений, без мыслей».

Общие правила цитирования

Как бы варианты цитирования не разнились, для них действуют общие правила:

  • При цитировании лирики и прозы выбранные вами предложения должны в точности отражать авторскую орфографию и пунктуацию (если это правило не соблюдается, вы получаете фактическую ошибку).
  • Если при цитировании некоторые слова были опущены, на их месте ставится многоточие.
  • Также, многоточие ставится в том случае, если вы пишете лишь часть цитаты, обрывая ее на каком-нибудь слове.
  • Многоточие должно быть использовано в начале цитаты, если вы берете выражение автора не с начала предложения.
  • Если цитата призвана продолжить мысль, то первое слово цитаты должно начинаться со строчной буквы.
  • Цитаты из нескольких строк выделяются кавычками только один раз.
Анализ стихотворений Жуковского. Своеобразие лирики Жуковского

Анализ стихотворений Жуковского. Своеобразие лирики Жуковского

Василий Андреевич Жуковский является автором множества баллад, элегий, песен и посланий. Большая часть произведений Жуковского — переводы, которыми он знакомил русского читателя с Гете, Шиллером, Вальтером Скоттом, Саути и другими зарубежными авторами. И так как переводы были вольными, т.е. передавали лишь общие положения, совмещенные с лирическим складом души поэта, Жуковского можно и необходимо называть оригинальным автором. По его же словам: «У меня почти все или чужое или по поводу чужого, и все, однако, мое».

И можно сказать, что изучение и переводы немецких, английских, французских трудов окончательно определили литературные вкусы Жуковского: его поэзия провозглашает свободную личность, веру в лучшую жизнь, а также рисует два совершенно разных мира — «земной мир» и «мир идеала». Не секрет, что именно эти идеи легли в основу романтизма.

Романтизм как литературное направление основано на стремлении к абсолютной свободе. Абсолютного достичь невозможно, оттого это стремление становится недостижимым идеалом, попытка обрести который приводит к образованию двух противоборствующих миров — «несовершенного здесь» (мир земной) и «идеального там» (мир духовный). И чтобы погрузиться в мир мечты, весьма далекий от реальности, романтики созерцали природу, занимались творчеством, обращались к религии.

И знакомство с данным автором, родоначальником русского романтизма, мы начнем с лирических произведений.

Анализ стихотворения «Море»


Текст произведения

Море

Безмолвное море, лазурное море,

Стою очарован над бездной твоей.

Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,

Тревожною думой наполнено ты.

Безмолвное море, лазурное море,

Открой мне глубокую тайну твою:

Что движет твое необъятное лоно?

Чем дышит твоя напряженная грудь?

Иль тянет тебя из земныя неволи

Далекое светлое небо к себе?..

Таинственной, сладостной полное жизни,

Ты чисто в присутствии чистом его:

Ты льешься его светозарной лазурью,

Вечерним и утренним светом горишь,

Ласкаешь его облака золотые

И радостно блещешь звездами его.

Когда же сбираются темные тучи,

Чтоб ясное небо отнять у тебя —

Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…

И мгла исчезает, и тучи уходят,

Но, полное прошлой тревоги своей,

Ты долго вздымаешь испуганны волны,

И сладостный блеск возвращенных небес

Не вовсе тебе тишину возвращает;

Обманчив твоей неподвижности вид:

Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,

Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

Дата создания: 1822 (зрелый период творчества поэта)

Жанр: элегия (излюбленный жанр Жуковского, передает глубоко личные настроения поэта)

Содержание элегии составляет поэтическая картина морской стихии: то спокойного, то бушующего моря. И читая стихотворение впервые, отчетливо представляется морская гладь, что закономерно стоит под небосводом. Однако за изображением классического пейзажа скрывается психологический пейзаж. Это явление описано А. Н. Веселовским как «пейзаж души».

Море в стихотворении одухотворено: у него есть чувства, есть душа. Ее проявления можно сравнить с человеческой душой, где так же, как и у моря, соединяются то мрак и свет, то горе и радость.

Душа моря, как и душа человека, не может достичь абсолютной гармонии, а потому оно бунтует:

Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…

Стремление моря к небу объясняется порывами человеческой души к вере, к чему-то светлому. А когда свет неба исчезает, а значит пропадает надежда или вера, начинается «темное время»: терзания, тревожность и испуг.

Использованные автором средства поэтической выразительности делают море не только видимым, но и слышимым. Картина бури особенна эффекта благодаря аллитерации на шипящие: «Ты бьешься, ты воешь, ты волны подремлешь».

Особую роль в постижении поэтической мысли играют эпитеты. В первой части стихотворения их значение близко к ощущению гармонии: «светлое небо», «облака золотые», «ты чисто». Во второй части, наоборот, гармония нарушается и выступает грозный тон: «темные тучи», «испуганны волны», «враждебная мгла».

Также, ряд риторических вопросов («Что движет твое необъятное лоно? / Чем дышит твоя напряженная грудь?»), анафора на «ты» и синтаксический параллелизм дают полное представление об эмоциональном строе стихотворения.

Анализ стихотворения «Невыразимое»


Текст произведения

Невыразимое

Что наш язык земной пред дивною природой?

С какой небрежною и легкою свободой

Она рассыпала повсюду красоту

И разновидное с единством согласила!

Но где, какая кисть ее изобразила?

Едва-едва одну ее черту

С усилием поймать удастся вдохновенью…

Но льзя ли в мертвое живое передать?

Кто мог создание в словах пересоздать?

Невыразимое подвластно ль выраженью?..

Святые таинства, лишь сердце знает вас.

Не часто ли в величественный час

Вечернего земли преображенья,

Когда душа смятенная полна

Пророчеством великого виденья

И в беспредельное унесена, —

Спирается в груди болезненное чувство,

Хотим прекрасное в полете удержать,

Ненареченному хотим названье дать —

И обессиленно безмолвствует искусство?

Что видимо очам — сей пламень облаков,

По небу тихому летящих,

Сие дрожанье вод блестящих,

Сии картины берегов

В пожаре пышного заката —

Сии столь яркие черты —

Легко их ловит мысль крылата,

И есть слова для их блестящей красоты.

Но то, что слито с сей блестящей красотою —

Сие столь смутное, волнующее нас,

Сей внемлемый одной душою

Обворожающего глас,

Сие к далекому стремленье,

Сей миновавшего привет

(Как прилетевшее незапно дуновенье

От луга родины, где был когда-то цвет,

Святая молодость, где жило упованье),

Сие шепнувшее душе воспоминанье

О милом радостном и скорбном старины,

Сия сходящая святыня с вышины,

Сие присутствие создателя в созданье —

Какой для них язык?.. Горе́ душа летит,

Все необъятное в единый вздох теснится,

И лишь молчание понятно говорит.

Дата создания: 1819 (зрелый период творчества поэта)

Жанр: отрывок (указывает на неразрешенность вечных вопросов, отраженных в произведении)

Несмотря на то, что стихотворение Жуковского «Невыразимое» относится к пейзажной лирике, оно, как и большинство произведений поэта, смотрит в тайны мироздания. Лирический герой, наблюдая за «дивною природой», размышляет, возможно ли подобрать слова, чтобы изобразить природу в моменте: исконно гармоничную и завораживающую. И герой приходит к мысли, что красоту природы передать возможно, а ее таинства нельзя («…то, что слито с сей блестящей красотою»). Те впечатления и чувства, которые вызывает природа, невыразимы, а потому «и лишь молчание понятно говорит».

Особую ритмичность «живого» размышления передает ряд риторических вопросов («Но льзя ли в мертвое живое передать? / Кто мог создание в словах пересоздать? / Невыразимое подвластно ль выраженью?»), а также анафора на «сии» («Сие к далекому стремленье, / Сей миновавшего привет»). Подобранные автором метафоры передают уникальное чувствование природы: «пламень облаков», «дрожанье вод».

Также, заканчивая анализ данного стихотворения, важно сказать, что в стихотворении наблюдается антитеза земного и небесного — человеческой природы и святой природы. На это указывают определенно подобранные эпитеты, в которых человеческая «душа смятенная», а в природе можно угадать «святую младость».