А.С.Пушкин. Стихотворения: «Поэт»

А.С. Пушкин постоянно и много размышлял о взаимоотношениях поэта с окружающим миром, его волновали вопросы влияния литературы на общественную жизнь. Эти темы нашли отражение в написанном в 1827 году стихотворении «Поэт», основная мысль которого – размышления об историческом предназначении поэта, его месте в обществе.

Композиция: стихотворение состоит из двух частей.

I часть – читатель является свидетелем жизни поэта в отсутствии вдохновения.

II часть – герой ощущает прилив творческих сил, вдохновение снисходит на него. Суетный мир становится чужим, творцу хочется уединиться в далеком краю.

Стихотворение состоит из 2 строф (20 строк);

Размер: 4-стопный ямб;

Стопа: двухсложная, ударение приходится на 2 слог (v –);

1 строфа – восьмистишие, взаимоотношения героя и общества.

2 строфа – 12 строк, многостишие , описывается отношение поэта к творческому процессу.

Рифмы: перекрестная и кольцевая.

Стихотворение — яркий пример романтизма, образы и лексика – от романтической поэзии («пустынные волны», «народный кумир» и др.). 

Эмоциональные эпитеты подчеркивают противопоставление двух ипостасей героя – негативной в первой части, уверенно-оптимистичной – во второй. Большую значимость творческого начала подчеркивает сравнение души поэта с вольнолюбивым орлом – символом свободы и воли.

Исследователи – пушкинисты считают, что в стихотворении автор писал о себе. Жизнь в Москве в начале 1827года не оставляла поэту времени на творчество: светские развлечения целиком поглощали время. Вновь взяться за перо помог переезд в Михайловское, где тишина и умиротворение способствовало творчеству.

В этом небольшом стихотворении Пушкин кратко, но исчерпывающе высказал личное мнение о миссии поэта и поэзии.

А.С.Пушкин. Стихотворения: «Во глубине сибирских руд…»

Восстание на Сенатской площади потрясло Пушкина до глубины души. Среди участников выступления было много его друзей, знакомых, со многими декабристами поэта связывали годы тесного общения. Узнав о предстоящей сибирской ссылке, уготованной основным фигурантам событий 14 декабря, Пушкин проявил неслыханную смелость и дерзость одновременно – он обратился к ссыльным в стихах, написав не большое по форме, но потрясающее по содержанию стихотворение «Во глубине сибирских руд…»

Послание было написано в январе 1827 года, ко второй годовщине восстания.

В стихотворении употреблен высокий стиль: Любовь, Свобода, Несчастье — написаны с заглавной буквы, это придает стиху особую торжественность.

Желая поддержать друзей хотя бы морально, Пушкин рискнул переправить послание в Сибирь – стихотворение увезла с собой Александра Муравьева, отправившаяся вслед за сосланным мужем.

В стихотворении 4 строфы (16 строк), размер: 4-стопный ямб.

Стихотворная стопа: двусложная с ударением на 2 слог (v –), четкое деление на четверостишия;

Рифмовка:

  • 1 строфа – перекрестная (АВАВ);
  • 2 строфа – опоясывающая (АВВА);
  • 3 строфа – АВСА;
  • 4 строфа — опоясывающая (АВВА).

Понимая, что многие ссыльные не доживут до светлого дня свободы, автор предрекал им долгую память потомков.

А.С.Пушкин. Стихотворения: «Узник»

За свое вольнодумство Пушкин нередко отправлялся в ссылку, в какой-либо отдаленный уголок российской империи. Одна из таких, южная ссылка поэта в Кишинев (1820 -1824 гг.) была для него очень тягостной и тоскливой, в этой отдаленной провинции Пушкин чувствовал себя в настоящем заточении. Под стать настроению и произведения того времени, среди которых наиболее точным выражением психологического состояния автора стало небольшое стихотворение «Узник».

В произведении 3 строфы (12 строк);

Размер: 4 –стопный амфибрахий;

Стопа 3-сложная, ударение приходится на 2 слог (v – v);

Стихотворение состоит из трех четверостиший со смежной рифмовкой (ААВВ).

«Узник» не содержит обычного для пушкинского стиля контраста фрагментов между собой, несмотря на то, что в стихотворении контраст заключается в главной теме – рабство противопоставлено свободе.

Сюжет прост: узник — сообщает о своем заточении, надеется на скорое освобождение, радуется свободе.

В первом четверостишии герой видит мир из окна тюремной камеры, в последней строфе перед ним открываются бескрайние дали свободного, вольного пространства.

В стихотворении два героя: узник и орел. Они – товарищи по несчастью и общему желанию обрести свободу. При этом слово «свобода» автором вообще не используется, подчеркивается лишь желание обрести волю.

В произведении использовано несколько символов свободы: море, ветер, орел, горы.

В стихотворение заложен глубокий смысл о невозможности лишения поэта свободы творчества. Нельзя заковать его в цепи запретов, ограничить возможность открыто выражать свои мысли и чувства – свободолюбивый дух все равно вырвется из заточения.

А.С.Пушкин. Стихотворения: "Деревня"

А.С.Пушкин. Стихотворения: «Деревня»

Стихотворение относится к петербургскому периоду творчества поэта. Год написания – 1819г.

На творчество всего периода оказало решающее влияние общение автора с участниками декабристского движения. «Деревня» — один из наиболее характерных для этого периода примеров стихотворного «мнения» поэта о разрушительном для России крепостном праве, его отвратительной сущности.

Структура стиха: 

Первая часть – деревенская идиллия. Автор восхваляет русскую деревню, восхищается ее неповторимой красотой, степенным спокойствием, в ней видит неисчерпаемый источник вдохновенного творчества.

Резким диссонансом к первой части стиха звучит его вторая часть. Поэт эмоционально восстает против самодержавия, показывает всю бесчеловечность и варварскую сущность крепостничества.

Изобразительные средства каждой из частей эмоционально подчеркивают содержание: в первой части – «тишина полей», «лазурные равнины», во второй – «барство дикое».

В соответствии с композицией меняется и герой стихотворения: в первой части перед читателем предстает романтик, во второй – политический деятель. Герой искренне сожалеет о невозможности лично изменить жизнь, но надеется на будущие радужные перемены.

Стиль изложения соответствует ораторскому выступлению.

Размер стиха: ямб, (чередование 4-стопного с 6-стопным);Рифма: перекрестная, мужская 1,3 строки /женская (2,4 строки)

А.С.Грибоедов. Пьеса "Горе от ума"

А.С.Грибоедов. Пьеса «Горе от ума»

А.С. Грибоедов обозначил свое произведение как «комедию». С позиций современного читателя считать «Горе от ума» комедией совершенно невозможно. Что может быть смешного в драматических событиях, происходящих в пьесе? По своей сути, сюжет и события больше соответствуют жанровым признакам драмы. К тому же, драматический финал пьесы сложно считать развязкой смешного произведения.

О чем повествует единственное, но великое произведение А.С. Грибоедова – дипломата, общественного деятеля, поэта, музыканта, драматурга?

Сюжет несложен. Александр Андреевич  Чацкий, главный герой пьесы, оставшись в раннем детстве сиротой, вырос в доме друга своего отца, Павла Афанасьевича Фамусова, воспитывался вместе с его дочерью, Софьей, дружил с ней. В юношеском возрасте Александр Андреевич увлекся наукой, отправился путешествовать. Спустя три года он вернулся в Москву, влюбленным в Софью, надеясь на ответное чувство. Но – увы! «Предмет влюбленности» очень изменился – девушка влюблена в другого, и очень обижена на друга детства за долгое отсутствие.

У Фамусова Чацкий встречается с московским обществом, знакомится со Скалозубом —  офицером, высокомерным, недалеким человеком. Общение приводит к непримиримому идейному столкновению двух противоположных характеров. Чацкий и Скалозуб постоянно спорят о чести, достоинстве, самоценности человека, при этом Чацкий едко высказывается о многих общественных пороках, выступает с критикой крепостничества.

Подобная позиция крайне раздражает фамусовское общество, к тому же, пущен слух о сумасшествии Чацкого (это месть Софьи за насмешки над Молчалиным). Для Фамусова и московского общества между сумасшествием и вольнодумством  — прямая связь.

Заканчивается пьеса разочарованиями: Чацкого — в Софье, а Софьи, в свою очередь, — в Молчалине. Не видя для себя возможности более оставаться в Москве, Чацкий навсегда покидает город.

Анализ стихотворений Жуковского. Своеобразие лирики Жуковского

Анализ стихотворений Жуковского. Своеобразие лирики Жуковского

Василий Андреевич Жуковский является автором множества баллад, элегий, песен и посланий. Большая часть произведений Жуковского — переводы, которыми он знакомил русского читателя с Гете, Шиллером, Вальтером Скоттом, Саути и другими зарубежными авторами. И так как переводы были вольными, т.е. передавали лишь общие положения, совмещенные с лирическим складом души поэта, Жуковского можно и необходимо называть оригинальным автором. По его же словам: «У меня почти все или чужое или по поводу чужого, и все, однако, мое».

И можно сказать, что изучение и переводы немецких, английских, французских трудов окончательно определили литературные вкусы Жуковского: его поэзия провозглашает свободную личность, веру в лучшую жизнь, а также рисует два совершенно разных мира — «земной мир» и «мир идеала». Не секрет, что именно эти идеи легли в основу романтизма.

Романтизм как литературное направление основано на стремлении к абсолютной свободе. Абсолютного достичь невозможно, оттого это стремление становится недостижимым идеалом, попытка обрести который приводит к образованию двух противоборствующих миров — «несовершенного здесь» (мир земной) и «идеального там» (мир духовный). И чтобы погрузиться в мир мечты, весьма далекий от реальности, романтики созерцали природу, занимались творчеством, обращались к религии.

И знакомство с данным автором, родоначальником русского романтизма, мы начнем с лирических произведений.

Анализ стихотворения «Море»


Текст произведения

Море

Безмолвное море, лазурное море,

Стою очарован над бездной твоей.

Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,

Тревожною думой наполнено ты.

Безмолвное море, лазурное море,

Открой мне глубокую тайну твою:

Что движет твое необъятное лоно?

Чем дышит твоя напряженная грудь?

Иль тянет тебя из земныя неволи

Далекое светлое небо к себе?..

Таинственной, сладостной полное жизни,

Ты чисто в присутствии чистом его:

Ты льешься его светозарной лазурью,

Вечерним и утренним светом горишь,

Ласкаешь его облака золотые

И радостно блещешь звездами его.

Когда же сбираются темные тучи,

Чтоб ясное небо отнять у тебя —

Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…

И мгла исчезает, и тучи уходят,

Но, полное прошлой тревоги своей,

Ты долго вздымаешь испуганны волны,

И сладостный блеск возвращенных небес

Не вовсе тебе тишину возвращает;

Обманчив твоей неподвижности вид:

Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,

Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

Дата создания: 1822 (зрелый период творчества поэта)

Жанр: элегия (излюбленный жанр Жуковского, передает глубоко личные настроения поэта)

Содержание элегии составляет поэтическая картина морской стихии: то спокойного, то бушующего моря. И читая стихотворение впервые, отчетливо представляется морская гладь, что закономерно стоит под небосводом. Однако за изображением классического пейзажа скрывается психологический пейзаж. Это явление описано А. Н. Веселовским как «пейзаж души».

Море в стихотворении одухотворено: у него есть чувства, есть душа. Ее проявления можно сравнить с человеческой душой, где так же, как и у моря, соединяются то мрак и свет, то горе и радость.

Душа моря, как и душа человека, не может достичь абсолютной гармонии, а потому оно бунтует:

Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…

Стремление моря к небу объясняется порывами человеческой души к вере, к чему-то светлому. А когда свет неба исчезает, а значит пропадает надежда или вера, начинается «темное время»: терзания, тревожность и испуг.

Использованные автором средства поэтической выразительности делают море не только видимым, но и слышимым. Картина бури особенна эффекта благодаря аллитерации на шипящие: «Ты бьешься, ты воешь, ты волны подремлешь».

Особую роль в постижении поэтической мысли играют эпитеты. В первой части стихотворения их значение близко к ощущению гармонии: «светлое небо», «облака золотые», «ты чисто». Во второй части, наоборот, гармония нарушается и выступает грозный тон: «темные тучи», «испуганны волны», «враждебная мгла».

Также, ряд риторических вопросов («Что движет твое необъятное лоно? / Чем дышит твоя напряженная грудь?»), анафора на «ты» и синтаксический параллелизм дают полное представление об эмоциональном строе стихотворения.

Анализ стихотворения «Невыразимое»


Текст произведения

Невыразимое

Что наш язык земной пред дивною природой?

С какой небрежною и легкою свободой

Она рассыпала повсюду красоту

И разновидное с единством согласила!

Но где, какая кисть ее изобразила?

Едва-едва одну ее черту

С усилием поймать удастся вдохновенью…

Но льзя ли в мертвое живое передать?

Кто мог создание в словах пересоздать?

Невыразимое подвластно ль выраженью?..

Святые таинства, лишь сердце знает вас.

Не часто ли в величественный час

Вечернего земли преображенья,

Когда душа смятенная полна

Пророчеством великого виденья

И в беспредельное унесена, —

Спирается в груди болезненное чувство,

Хотим прекрасное в полете удержать,

Ненареченному хотим названье дать —

И обессиленно безмолвствует искусство?

Что видимо очам — сей пламень облаков,

По небу тихому летящих,

Сие дрожанье вод блестящих,

Сии картины берегов

В пожаре пышного заката —

Сии столь яркие черты —

Легко их ловит мысль крылата,

И есть слова для их блестящей красоты.

Но то, что слито с сей блестящей красотою —

Сие столь смутное, волнующее нас,

Сей внемлемый одной душою

Обворожающего глас,

Сие к далекому стремленье,

Сей миновавшего привет

(Как прилетевшее незапно дуновенье

От луга родины, где был когда-то цвет,

Святая молодость, где жило упованье),

Сие шепнувшее душе воспоминанье

О милом радостном и скорбном старины,

Сия сходящая святыня с вышины,

Сие присутствие создателя в созданье —

Какой для них язык?.. Горе́ душа летит,

Все необъятное в единый вздох теснится,

И лишь молчание понятно говорит.

Дата создания: 1819 (зрелый период творчества поэта)

Жанр: отрывок (указывает на неразрешенность вечных вопросов, отраженных в произведении)

Несмотря на то, что стихотворение Жуковского «Невыразимое» относится к пейзажной лирике, оно, как и большинство произведений поэта, смотрит в тайны мироздания. Лирический герой, наблюдая за «дивною природой», размышляет, возможно ли подобрать слова, чтобы изобразить природу в моменте: исконно гармоничную и завораживающую. И герой приходит к мысли, что красоту природы передать возможно, а ее таинства нельзя («…то, что слито с сей блестящей красотою»). Те впечатления и чувства, которые вызывает природа, невыразимы, а потому «и лишь молчание понятно говорит».

Особую ритмичность «живого» размышления передает ряд риторических вопросов («Но льзя ли в мертвое живое передать? / Кто мог создание в словах пересоздать? / Невыразимое подвластно ль выраженью?»), а также анафора на «сии» («Сие к далекому стремленье, / Сей миновавшего привет»). Подобранные автором метафоры передают уникальное чувствование природы: «пламень облаков», «дрожанье вод».

Также, заканчивая анализ данного стихотворения, важно сказать, что в стихотворении наблюдается антитеза земного и небесного — человеческой природы и святой природы. На это указывают определенно подобранные эпитеты, в которых человеческая «душа смятенная», а в природе можно угадать «святую младость».